tag:blogger.com,1999:blog-40394022289271545662024-03-13T11:43:57.906-07:00Le vesti di DionisoLe vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-56017545069287255172016-11-24T08:50:00.002-08:002016-11-25T01:52:02.857-08:00I costumi nell'Opera di Pechino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-6iMOPq7GbDTQt2YUntwbsdBE_tS3u-B2655wFTXW-xeRp0X54w5LcsQfJss1-ihYcQ0-_b2LQHUGuG93ip5fCLXEoEQqaotIp2khtfF9saWtgp8exyXoleeWdV3j5TbYJREwnrS0a8/s1600/1_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-6iMOPq7GbDTQt2YUntwbsdBE_tS3u-B2655wFTXW-xeRp0X54w5LcsQfJss1-ihYcQ0-_b2LQHUGuG93ip5fCLXEoEQqaotIp2khtfF9saWtgp8exyXoleeWdV3j5TbYJREwnrS0a8/s400/1_n.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Nel
1930 l'attore<span style="font-weight: normal;"> Mei Lanfang (1894 –
1961) si esibisce negli Stati Uniti nel ruolo per cui è famoso,
quello della </span><i><span style="font-weight: normal;">Dan</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
ovvero il ruolo femminile del </span></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><i>Jīngjù</i>.
Le cronache dell'epoca, sbalordite da questa forma di teatro
culturalmente così lontana e affascinante, decretano che con la sua
esibizione Mei Lanfang ha colmato le distanze tra Oriente e
Occidente, dove il Jīngjù viene chiamato Opera di Pechino, per far
riferimento ad una forma d'arte spettacolare tradizionale che, come
la nostra opera lirica, unisce canto e recitazione.</span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Convenzionalmente
le origini del <i>Jīngjù</i> vengono fatte risalire al 1790, quando
quattro grandi compagnie provenienti dalla provincia di Anhui
arrivarono a Pechino e, influenzate da altre compagnie provenienti
negli anni avvenire dalla regione di Hubei, fondarono i presupposti
per un nuovo teatro tradizionale, che sostanzialmente si definisce
nell'unione tra varie forme teatrali e performative più antiche. A
metà del XIX secolo il Jīngjù è lo spettacolo più
celebre in tutta la Cina, e raggiunge la sua forma definitiva. Le
rappresentazioni possono avere due argomenti o trame: ci sono le
storie private, d'amore e di intrigo, e le storie a sfondo militare,
con battaglie e grandi guerrieri.</span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="color: #666666;"><u><b>I ruoli nell'Opera di Pechino </b></u></span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Come
per gran parte del teatro orientale più che di personaggi si può
parlare di "tipi", o più semplicemente "ruoli",
riconoscibili dal pubblico dal costume e dal trucco, entrambi
convenzionali.</span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Le
distinzioni principali sono fatte in base al sesso e, soprattutto,
all'estrazione sociale del ruolo interpretato e al suo orientamento,
buono o malvagio. </span></span></span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Quattro
sono i ruoli principali:</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><b>Sheng</b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">:
Ruolo maschile, suddiviso in </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">laosheng</span></u></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(solenne e anziano), </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">wusheng</span></u></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(il guerriero) e </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">xiaosheng</span></u></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(il giovane).</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4EF7l9G6VZze2dWgg6caR9FTEvtjagYhgxXUmVQ5_tsCDwN5kdJDYOQlt4iuhGN0rtOC_v8umCMF7xBc_E7X6GAf6G4CPCK-U6d0adxdlrqtPW58g84he5Cp5Iw8TbHD43YrS1QyLzU/s1600/sheng.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4EF7l9G6VZze2dWgg6caR9FTEvtjagYhgxXUmVQ5_tsCDwN5kdJDYOQlt4iuhGN0rtOC_v8umCMF7xBc_E7X6GAf6G4CPCK-U6d0adxdlrqtPW58g84he5Cp5Iw8TbHD43YrS1QyLzU/s640/sheng.jpg" width="640" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;">Da
sinistra: </span></span><span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-weight: normal;">laosheng, <span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">xiaosheng</span></span></i></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;">
e <span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>wusheng</i></span></span></span></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><b> Dan</b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">:
Ruolo femminile,</span></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"></span></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> inizialmente interpretato unicamente da attori maschili, </span></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">suddiviso in </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">laodan</span></u></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(solenne e anziana), </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">wudan</span></u></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(la guerriera), </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">daomadan</span></u></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(la giovane guerriera), </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">qingyi</span></u></i><span style="font-weight: normal;">
</span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(virtuosa e nobile) e </span></span><i><u><span style="font-weight: normal;">huadan</span></u></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(estroversa e nubile).</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdId0BQtzGWV9JFUUhiSEKWony6AouhfeeVDM2GdRoSVnZR-0KS-rPCPwKteE4sDLzFAjvYax4-cNa_4yVwpeTmv6f2jg7-ap8CJ53jrBSJoNQfUEZg_ae6kNHhJg7h23y9jFE2gnu9o/s1600/dan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdId0BQtzGWV9JFUUhiSEKWony6AouhfeeVDM2GdRoSVnZR-0KS-rPCPwKteE4sDLzFAjvYax4-cNa_4yVwpeTmv6f2jg7-ap8CJ53jrBSJoNQfUEZg_ae6kNHhJg7h23y9jFE2gnu9o/s640/dan.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Da
sinistra: </span></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">laodan,
wudan<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">, </span>qingyi</span></i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
e </span></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">huadan</span></i></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span>
</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><b>Jing</b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">:
Personaggio dal volto dipinto, può interpretare parti secondarie o
primarie, dal carattere irascibile. Esistono circa 15 principali tipi
di trucco (</span></span><i><span style="font-weight: normal;">Lianpu</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">)
per il <i>Jing</i>, con molte varianti. </span></span></span></span>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-style: normal;">Chou:
</span></b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Ruolo
comico e clownesco, solitamente personaggio di bassa estrazione
sociale.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr7aWBGSa2ujEaLO-BAnYr_Yw2560VPeooh5zpF36QxRhGC9zhjzlmFZhNoyEzn39uKk4kuSlpFw7frh_ZnVaVypBoAEObfqxjU9yTEL02iVOqmVoObo3Q_X2PdZAn9VHjM_OkpFpR1xA/s1600/jing.chou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr7aWBGSa2ujEaLO-BAnYr_Yw2560VPeooh5zpF36QxRhGC9zhjzlmFZhNoyEzn39uKk4kuSlpFw7frh_ZnVaVypBoAEObfqxjU9yTEL02iVOqmVoObo3Q_X2PdZAn9VHjM_OkpFpR1xA/s640/jing.chou.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">A sinistra: Jing. A destra: Chou</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><u><i><span style="color: #666666;"><b>I costumi</b> </span></i></u></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">La
messinscena dell'Opera di Pechino esclude la fedeltà al contesto
storico e geografico, e risponde a tre criteri principali: </span></span><span style="font-style: normal;"><b>sintesi</b></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
</span></span><span style="font-style: normal;"><b>stilizzazione</b></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
e </span></span><span style="font-style: normal;"><b>convenzione
</b></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">(Bonds,
2008, pp.28-29). La sintesi indica la compresenza di esibizioni di
danza e di canto da parte degli interpreti, la stilizzazione alla
resa estetica e spettacolare dei comportamenti umani nel quotidiano,
la convenzione ai codici stereotipati e standardizzati che consentono
una comunicazione immediata, visiva e non verbale, tra interpreti e
spettatori.</span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">I
costumi, chiamati sol termine generico di <span lang="en-US"><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Xingtou,
</span></i></span>sono suddivisi i quattro categorie principali:<i>
</i><i><b>Mang</b></i><i>, </i><i><b>Pie</b></i><i>, </i><i><b>Kao</b></i><span style="font-style: normal;">
e </span><i><b>Toukui</b></i>.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">I
personaggi che rappresentano membri della famiglia imperiale o figure
di alto rango indossano il <b>M</b><i><b>ang</b></i><span style="font-style: normal;">,
un abito lungo con aperture ai lati che fanno ondeggiare l'abito ad
ogni movimento dell'attore, e su cui è ricamato un dragone con
diversi dettagli e caratteristiche a seconda del personaggio.</span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;">Il
</span><i><b>Pie</b></i><span style="font-style: normal;"> è invece
un abito informale, meno elaborato, a volte decorato con fiori e
altre fantasie oppure a "tinta unita", riservato ad
aristocratici oppure a personaggi mediamente importanti, e
solitamente indossato in contesti e ambientazioni domestici.</span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;">Per
le scene di battaglia i guerrieri (maschili e femminili) e i militari
indossano il </span><i><b>Kao</b></i><span style="font-style: normal;">,
un'armatura molto decorata; le quattro bandiere sono un riferimento
alla preparazione del combattimento, e in passato rendevano nota al
pubblico la fazione di appartenenza del personaggio. Le <i>wudan</i> indossano </span><i>kao</i><span style="font-style: normal;">
più elaborati e colorati, con una mantellina molto decorata
detta "scialle di nuvole".</span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;">I
famosi e splendidi copricapo dell'Opera di Pechino (o </span><i><b>Toukui</b></i><span style="font-style: normal;">)
sono accessori che determinano l'importanza del personaggio: più il
</span><i>Toukui </i><span style="font-style: normal;">(dagli elmi, ai
cappelli, alle corone) è alto e ricco, più alto è il rango di chi
lo indossa. I dettagli, come le cascate di perle o le piume, possono
essere mosse dall'attore in modo da accentuare la mimica facciale e
le emozioni; ad esempio: il guerriero può muovere la testa e le
piume del suo copricapo per manifestare il suo sentimento di rabbia ed
energia.</span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;">I
costumi che non hanno una connotazione particolare sono chiamati
semplicemente "</span><span style="font-style: normal;"><b>yi</b></span><span style="font-style: normal;">"
("abito").</span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8srXV6PSXkU9GOxlrV8K4G0g9lbHI_jPo_h6VtbFpQPC9DEeMfusX01V9AVgwQLjrLheNau61ensyWYFtDoxcXlWQevo5EvLODV7X7qow6n3ULW77OJi42igpT07wuWfoUSC-CI9SPy0/s1600/mang2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8srXV6PSXkU9GOxlrV8K4G0g9lbHI_jPo_h6VtbFpQPC9DEeMfusX01V9AVgwQLjrLheNau61ensyWYFtDoxcXlWQevo5EvLODV7X7qow6n3ULW77OJi42igpT07wuWfoUSC-CI9SPy0/s400/mang2.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: small;"><i>Mang</i><span style="font-style: normal;">
per il ruolo di un militare con dragone, che simboleggia la forza e
la bravura in guerra. Fonte: <a href="https://iopera.wordpress.com/">https://iopera.wordpress.com/</a></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZQ46QHSeSAoEgY9h4acoxSdi9J8lNuAz-nbGLPM9onwoWrJmesScHMegwM2N9W9UiSdcZLRmQZQjuni9HaiYHR0HWc1C7Bl-zSXhyvkLmA66JFx30ozm3kTdkO9QD3jsrgU0iwQzeF8/s1600/pi.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZQ46QHSeSAoEgY9h4acoxSdi9J8lNuAz-nbGLPM9onwoWrJmesScHMegwM2N9W9UiSdcZLRmQZQjuni9HaiYHR0HWc1C7Bl-zSXhyvkLmA66JFx30ozm3kTdkO9QD3jsrgU0iwQzeF8/s400/pi.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: small;"><i>Pie
</i><span style="font-style: normal;">per alti funzionari e le loro
mogli, indossato in contesti domestici.La gru ricamata è simbolo di
saggezza e longevità. Fonte: <a href="https://iopera.wordpress.com/">https://iopera.wordpress.com/</a></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjuZLeoCdKesHzEEta-hEhetjK932HlTdGS8zuLo0yb0OVCzU_UanasiqsxapiHoo0SExZrPg__SpWqARY7BmsVzpokYt-39iDGIpibDdgNTdRIfSGf0oIkPQHTST2UDid2SXQBttr8E/s1600/PekingOperaCostumes-Kao.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjuZLeoCdKesHzEEta-hEhetjK932HlTdGS8zuLo0yb0OVCzU_UanasiqsxapiHoo0SExZrPg__SpWqARY7BmsVzpokYt-39iDGIpibDdgNTdRIfSGf0oIkPQHTST2UDid2SXQBttr8E/s400/PekingOperaCostumes-Kao.jpg" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><i>Wusheng</i> e <i>wudan</i> che indossano il </span><i>Kao</i><span style="font-style: normal;">
completo di bandiere e </span><i>Toukui</i><span style="font-style: normal;">
con piume di fagiano. Fonte: <a href="http://www.chinaopera.net/">http://www.chinaopera.net/</a></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghlt5XrKE_FVjle5jPg9hOkPFLg-vXLz8VyROOF_adDDljjp5qNXnNUU1hRd3-089kdWgxX58VSa9N_nh7EhXN4eapPl5B4AsLpoCFx39fa1nK3jObL6tS9ZKXa2J-BNl5UvNksoX2ToI/s1600/headdress.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghlt5XrKE_FVjle5jPg9hOkPFLg-vXLz8VyROOF_adDDljjp5qNXnNUU1hRd3-089kdWgxX58VSa9N_nh7EhXN4eapPl5B4AsLpoCFx39fa1nK3jObL6tS9ZKXa2J-BNl5UvNksoX2ToI/s320/headdress.png" width="205" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: small;"><i>Toukui</i><span style="font-style: normal;">
in seta e perle riservato alle imperatrici, alle concubine o alle
nobildonne in scene importanti. Fonte: <a href="https://iopera.wordpress.com/">https://iopera.wordpress.com/</a></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Nei
costumi dell'Opera di Pechino vengono utilizzati dieci colori dal
valore simbolico, i cosiddetti <span lang="en-US"><i>shang wu se</i></span>,
ovvero i"primari" (giallo, rosso, verde, bianco e nero) e
gli <span lang="en-US"><i>xia wu se</i></span><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;">,
o “secondari” (blu, viola, rosa, blu chiaro e marrone chiaro</span></span><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;">).</span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">I colori primari sono legati ai cinque
elementi della tradizione: acqua (nero), terra (giallo), fuoco
(rosso), legno (blu e verde) e metallo (bianco). Ecco a quali
personaggi sono riservati:</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Giallo: Imperatore, membri della
famiglia imperiale</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Rosso: Nobili, comandanti
dell'esercito</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Verde: Generali e politici</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Bianco: Personaggi giovani</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Nero: Personaggi di rango inferiore</span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsulyTH2abSWPplxT-bkwIDPzso1ZtDt2S8IiM4-ks1PCM0NDjIiEWOER4Sdga6DU-gzBMI09xROa3JMclG0TSRRx-h6SnWCBV6D1DTv5U3WHAJV0R6FhKrvKdK_XtC5gZ8hmcZ4c2IU/s1600/Peking-Opera-Zhang-YueE-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsulyTH2abSWPplxT-bkwIDPzso1ZtDt2S8IiM4-ks1PCM0NDjIiEWOER4Sdga6DU-gzBMI09xROa3JMclG0TSRRx-h6SnWCBV6D1DTv5U3WHAJV0R6FhKrvKdK_XtC5gZ8hmcZ4c2IU/s640/Peking-Opera-Zhang-YueE-4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoKezB9oNAeM-qT8oc2RPSTBIqrf8l1XQrvOMdLRWA3wupSFIIL3z2DErMdkXsLqW567WbelVH6gPld2o-RcUT93fsBthoCKczifsxiV4mPmf3bjf5cmtzEZMYVftE46eU3LpD-Ju8MZU/s1600/Jing-in-Chinese-Opera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoKezB9oNAeM-qT8oc2RPSTBIqrf8l1XQrvOMdLRWA3wupSFIIL3z2DErMdkXsLqW567WbelVH6gPld2o-RcUT93fsBthoCKczifsxiV4mPmf3bjf5cmtzEZMYVftE46eU3LpD-Ju8MZU/s400/Jing-in-Chinese-Opera.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-45Hv62aLZHhJlxkxC4dcdJCHfzYpu80FH0EAbY20UudIwUVQZWhDko10_AscqUxQaOtekl5ueP6ATUalpcDSKNg9LwxKpTf_lk0e_s-46sokA8omSMOF4M0tU6qkJmaeiFPRWAd2aTQ/s1600/Peking-Opera-Yu-Hong-fire+laosheng-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-45Hv62aLZHhJlxkxC4dcdJCHfzYpu80FH0EAbY20UudIwUVQZWhDko10_AscqUxQaOtekl5ueP6ATUalpcDSKNg9LwxKpTf_lk0e_s-46sokA8omSMOF4M0tU6qkJmaeiFPRWAd2aTQ/s640/Peking-Opera-Yu-Hong-fire+laosheng-10.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444;"><u><i>Bibliografia e sitografia di riferimento</i></u></span><br />
</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Bonds,
Alexandra B., <i>Beijing opera costumes. The visual communication of
character and culture</i><span style="font-style: normal;">, Honolulu,
University of Hawaiʻi Press, 2008</span></span></span></span></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span>
</div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-style: normal;">Azzaroni
G., </span><i>Tibet,
Cina, Mongolia, Corea</i><span style="font-style: normal;">,
vol. III, in Id. </span><i>Teatro
in Asia</i><span style="font-style: normal;">,
Bologna, CLUEB 1998 </span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="http://www.chinaopera.net/english/">http://www.chinaopera.net</a></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><u><span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><i>Claudia Fasano</i></span></span></span></span></span></u></i>
</div>
</li>
</ul>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span>Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-64949845073487629782016-10-25T08:37:00.000-07:002016-10-26T02:56:41.054-07:00Costume, costumista e pubblico. Riflessione sulle finalità comunicative dell'abito di scena<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Stasera<span style="font-family: "georgia" , serif;"> </span>andranno in onda su Rai1 altri due episodi
della serie tv "I Medici – Masters of Florence" diretta
da Sergio Mimica-Gezzan con con Dustin Hoffman, Richard Madden e
Sarah Felberbaum. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Il
clamore si è scatenato fin dalla trasmissione dei primi episodi una
settimana fa<span style="background: transparent;">. </span>Una delle
più feroci e autorevoli critiche è quella dello storico dell'arte e
scrittore Philippe Daverio che ha definito da nuova produzione Rai
nientemeno che "Crimine contro i beni culturali", facendosi
portavoce di un'opinione a quanto pare condivisa dai più a proposito
della resa sullo schermo di una delle famiglie più celebri della
storia e di un periodo storico decisivo per la cultura occidentale.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">I
motivi del flop, perché di questo purtroppo si è trattato, sono
molti: dalla recitazione, al trucco, ma soprattutto alcuni
imperdonabili e grossolani errori storici e filologici che riguardano
anche -ahimè- i costumi di scena disegnati da Alessandro Lai e dalla
Sartoria Tirelli.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Le
risposte alle critiche di alcuni professionisti sono state
altrettanto feroci: c'è chi difende ed esalta le scelte del
costumista, c'è chi giustamente sottolinea che quando si tratta di
fiction i vari professionisti hanno meno "responsabilità
artistica" rispetto ad una produzione per il cinema o per il
teatro: la differenza sta nel <u>pubblico</u>, in questo caso meno
attento alla filologia e molto più attratto da elementi storici
<i>immaginati</i><span style="font-style: normal;">, non reali.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Senza
voler dunque entrare nel merito della serie tv "I Medici",
questa è indubbiamente un'occasione per riflettere sul <b>ruolo del
costumista</b> nelle varie discipline dello spettacolo e sulla
ricezione del suo lavoro da parte del <b>pubblico</b>.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">E
proprio da quest'ultimo è necessario partire. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">L'abito
di scena esplicita un valore comunicativo molto forte all'interno
della performance (qualunque essa sia), forse il più forte:
l'involucro di stoffa in cui si presenta l'attore è subito carico di
significato nel momento in cui appare, perché l'abito nella nostra
stessa società è già un linguaggio capace di veicolare moltissime
informazioni, dando talvolta luogo a degli sgradevoli <i>cliché</i>.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="background: transparent;">Se
dunque lo spettacolo, in quanto esperienza estetica, si configura per
lo spettatore come un'esperienza in cui convergono inevitabilmente
reazioni emotive, reazioni mnemonico-cognitive e stimoli
intellettuali, il costume teatrale diventa oggetto privilegiato per
veicolare questo significato e per mettere in moto questo complesso
sistema di interpretazione ed emozione. </span></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">A
questo punto la domanda è: <u>esistono più tipi di pubblico</u>?
Certamente, come esistono persone più inclini alla fiction che al
teatro o viceversa, esistono anche diversi tipi di ricezione del
messaggio passato dal </span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">costume
di scena, e ciò non sempre va di pari passo con il livello culturale
del pubblico in questione, come potrebbe sembrare. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Un
esempio pratico: durante il mio lavoro di guida nelle esposizioni
della<span style="background: transparent;"> Fondazione Cerratelli </span>i
visitatori impazzivano alla vista del costume di Danilo Donati
indossato da Olivia Hussey dal film "Romeo e Giulietta" di
Franco Zeffirelli (1968), perché erano <i>emotivamente</i> legati a
quel film, mentre a volte rimanevano più scettici di fronte agli
abiti disegnati dallo stesso costumista per "Fratello Sole,
sorella luna"(1972). Di contro i bambini erano molto più
attratti da questi ultimi perché la loro attenzione era più
focalizzata verso una conoscenza dell'abito basata sulla loro
percezione tattile, data dalla corda dorata e dalle placche in
metallo applicate sul piviale di Papa Innocenzo III, nel film
interpretato da Alec Guinness.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGzfJ8cePdZlNa6_qc8bIrqxf82Mg0V-X2_YUkXlS1P8hJA2o3aSAzUbb73EuQohl7ARAsjrEpGuU12u84yL-DhjSM5B7sate8cj4SLYZArZXqRcNpBD9pVl9heMgRvnjUGWwKGV84V8/s1600/giulietta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGzfJ8cePdZlNa6_qc8bIrqxf82Mg0V-X2_YUkXlS1P8hJA2o3aSAzUbb73EuQohl7ARAsjrEpGuU12u84yL-DhjSM5B7sate8cj4SLYZArZXqRcNpBD9pVl9heMgRvnjUGWwKGV84V8/s400/giulietta.jpg" width="245" /></a></span></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;">Costume di Danilo Donati<i> </i>per <i>Romeo e Giulietta</i> di Zeffirelli</span><span style="font-size: xx-small;"> <span style="font-size: xx-small;">(1968). Conservato presso: Fondazione Cerratelli. Fonte: <a href="https://www.europeana.eu/">https://www.europeana.eu/</a></span></span></span></span></span></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8L48WooKFY8oAkMKaCF7ARQiU6q24mfwAtZp9mc7u2MTgnKqQPvRdu5A7cxhSLFKTno5IhaZqFkJHo_dFyR7NwyQbQXnvdILh0wT-ri7fOOmrHdYr1rE0r5SVfHZUiVHF8fTivA_ZCo/s1600/fr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8L48WooKFY8oAkMKaCF7ARQiU6q24mfwAtZp9mc7u2MTgnKqQPvRdu5A7cxhSLFKTno5IhaZqFkJHo_dFyR7NwyQbQXnvdILh0wT-ri7fOOmrHdYr1rE0r5SVfHZUiVHF8fTivA_ZCo/s320/fr.jpg" width="251" /></a></span></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;">Costume di Danilo Donati per <i>Fratello sole, sorella luna</i> di Zeffirelli (1972). <br />Conservato presso: Fondazione Cerratelli. Fonte: <a href="https://www.europeana.eu/">https://www.europeana.eu/</a></span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Nelle
mostre espositive e nei magazzini dei musei il costume teatrale e
cinematografico indubbiamente perde parte del suo valore
comunicativo, in questo senso ha bisogno di essere visto sulla scena
o sullo schermo. Come <b>oggetto </b><span style="font-weight: normal;">si
trova a dover affrontare un'evidente mancanza di specificità e
autonomia, poiché, nel suo studio, deve essere sempre trattato nella
sua </span><u><span style="font-weight: normal;">triplice natura</span></u><span style="font-weight: normal;">:
come oggetto d'arte, come oggetto storico, e come oggetto
performativo e drammaturgico. Questa peculiarità deve essere
certamente considerata come un'opportunità preziosa di interazione
fra le arti, tuttavia nello specifico il costume teatrale e
cinematografico si ritrova spesso indebolito nella sua terza
accezione, nel suo valore chiave di elemento di scena.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">E
dunque il <b>costumista</b> che ruolo ha?</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;">Prima
di tutto, assolutamente, </span><u><span style="font-weight: normal;">non
quello di storico</span></u><span style="font-weight: normal;">. E
questo lo sostiene anche Roland Barthes nel suo saggio</span> <i><span style="font-weight: normal;">Le
malattie del costume teatrale</span></i> <span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">(1955),
in cui individua tre “malattie”, tre errori comuni dell'abito di
scena impoverito della sua funzione comunicativa, e la prima è
appunto l'“</span></span><span style="font-style: normal;"><b>ipertropfia
della funzione storica</b></span>”<span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
ossia l'eccessivo verismo dell'abito di scena che non riesce a
inserirsi nel quadro più globale della messinscena.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Si
deve tener conto che la stessa nascita convenzionale del mestiere del
costumista viene fatta coincidere con l'attore François-Joseph
Talma, il quale alla fine del XVIII secolo scandalizza il pubblico
francese con la sua pretesa di “verità sulla scena” e sulla sua
attenzione, all'epoca assolutamente trascurata, per il costume che
non oggi definiamo “storico”.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Ora,
Barthes parla di costume teatrale, e non cinematografico o men che
mai del costume nella fiction televisiva, ma certamente la prima </span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">conclusione
a cui arriviamo è che al giorno d'oggi con le correnti artistiche
del secolo passato (soprattutto le avanguardie) e con la diffusione
dei nuovi media, dal cinema, alla televisione, a internet, </span></span><span style="font-style: normal;"><u><span style="font-weight: normal;">la
fedeltà storica non può essere considerata l'</span></u></span><i><u><span style="font-weight: normal;">unica</span></u></i><u>
</u><span style="font-style: normal;"><u><span style="font-weight: normal;">chiave
di lettura dell'abito di scena e della sua valenza comunicativa</span></u></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Il
Settecento di "Barry Lyndon" di </span></span>Stanley
Kubrick <span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">non
è il Settecento di "Marie Antoinette" di Sofia Coppola.
Eppure la costumista, Milena Canonero, è la stessa; e non si tratta
solo di una differenza tra le mode di due nazioni (la Francia del
rococò e l'Irlanda degli anni 60 del Settecento), si tratta dei
riferimenti intenzionali, di rimandi artistici di cui un buon
costumista si serve in accordo con il volere di un buon regista, per
dare corpo e carattere ai personaggi e alla storia. </span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhLb-0hfWHzgptxBdQGCecW_LLBSYQ56nabde_7PayZp6xMjkFlcmPpUryVVRuDUe5pbA8HiieSrLgD5gi88tLVb1SMsAycPqK3hvLrAmJvH9IX__ns8PVH3OHJoV5f33ROk9Vvi4Xro/s1600/11369656a22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhLb-0hfWHzgptxBdQGCecW_LLBSYQ56nabde_7PayZp6xMjkFlcmPpUryVVRuDUe5pbA8HiieSrLgD5gi88tLVb1SMsAycPqK3hvLrAmJvH9IX__ns8PVH3OHJoV5f33ROk9Vvi4Xro/s400/11369656a22.jpg" width="400" /></a></span></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;">Kirsten Dunst in <i>Marie Antoinette</i> (2006)</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIE6ALXlmS-ozsQ20kcCGdoYlogKxw4ZTj4jYMQwBH7oY-7wCOrSnfzwWBsQLEtRS_GMsD8lGJ2XOFldLtf9XFMe-RPlkdgepcAR0elo2_GSKlTMp1DCHcNLtR99snH3ZsCSVzsUQ1WKk/s1600/site_28_rand_1927414015_barry_lyndon_pub_627.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIE6ALXlmS-ozsQ20kcCGdoYlogKxw4ZTj4jYMQwBH7oY-7wCOrSnfzwWBsQLEtRS_GMsD8lGJ2XOFldLtf9XFMe-RPlkdgepcAR0elo2_GSKlTMp1DCHcNLtR99snH3ZsCSVzsUQ1WKk/s400/site_28_rand_1927414015_barry_lyndon_pub_627.jpg" width="400" /></a></span></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Barry Lyndon</i>, 1975</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">C'è
chi ha fatto sicuramente della ricerca filologica dell'abito il suo
cavallo di battaglia, basti ricordare i nomi<span style="font-family: "georgia" , serif;"> </span>di Gino Carlo
Sensani, Piero Tosi,<span style="font-family: "georgia" , serif;"> </span>Anna Anni e Franca Squarciapino. Ma se si va
a guardare nello specifico anche in questi<span style="font-family: "georgia" , serif;"> esempi illustri </span>salta all'occhio un
dettaglio, il colore, un particolare della foggia che lascia
intendere una volontà precisa di dare a quel costume un <i>suo</i>
carattere, una <i>sua</i> specificità all'interno del disegno
registico e dell'opera stessa. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">In
poche parole: tutto è possibile.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Ci
sono dei limiti? Teoricamente no, purché o<u>gni scelta fatta in
merito all'ideazione del costume sia, come abbiamo visto, motivata da
un intento artistico e intellettuale calibrato all'opera a cui lo
stesso costumista va a rapportarsi</u>. </span></span></div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczBbfEGyTeqO3fmFD1jcVvG8SzoHsz23fUq6fXUKE7E42DAHk3dH6IOHvKWsz1R4bRFoF1sn0gvX194k-XT-PrlKkgSpUJe2UXsCTVEcs8lZ34-b1PAtd4mjYYWI1NARGOhqlaxWrzhE/s1600/ludwig_luchino_visconti_piero_tosi_viola_3_043521.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczBbfEGyTeqO3fmFD1jcVvG8SzoHsz23fUq6fXUKE7E42DAHk3dH6IOHvKWsz1R4bRFoF1sn0gvX194k-XT-PrlKkgSpUJe2UXsCTVEcs8lZ34-b1PAtd4mjYYWI1NARGOhqlaxWrzhE/s320/ludwig_luchino_visconti_piero_tosi_viola_3_043521.JPG" width="240" /></a></span></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;">Costume di Piero Tosi per <i>Ludwig</i> di Luchino Visconti (1973). Fonte: Sartoria Tirelli - <a href="http://tirellicostumi.com/">http://tirellicostumi.com/</a></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvswVs1jegzh66ukra4eaX_2eShgnX7WtqWbaDZFAmFYrw298Brsh0HrLUu0MpXAz8hlKh5kIIOD8jMtg-27EK6kHVMvYFWP-X9qzQ7weWrM5YASQOAa8S2rKlQ9xzTZqcyi4A7Nqz42w/s1600/thumbnail-by-url.json.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvswVs1jegzh66ukra4eaX_2eShgnX7WtqWbaDZFAmFYrw298Brsh0HrLUu0MpXAz8hlKh5kIIOD8jMtg-27EK6kHVMvYFWP-X9qzQ7weWrM5YASQOAa8S2rKlQ9xzTZqcyi4A7Nqz42w/s400/thumbnail-by-url.json.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">Anna Anni, costume per il ruolo di Elisabetta I in <i>Maria Stuarda</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> di Schiller, diretta da Zeffirelli (1983). </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Conservato presso: Fondazione Cerratelli. Fonte: <a href="https://www.europeana.eu/">https://www.europeana.eu/</a></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;">
</span></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">E il
resto? Il resto è affidato al pubblico e al suo gusto personale,
ovviamente influenzato anche dal livello culturale, diverso da
spettatore a spettatore.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Ho
sentito tempo fa un gruppo di signore lamentarsi dei costumi di una
messinscena di "Madama Buttefly", in cui la protagonista si
presentava in pantaloncini e tank top con la bandiera americana (il
regista è </span></span>Àlex Ollé, lo spettacolo ha debuttato nel
2014, i costumi sono di Lluc Castells). Questo fa capire quanto il
pubblico tenga in considerazione il costume, a torto o a ragione,
perché è legato ad una certa rappresentazione "tradizionale",
o per pregiudizio, o perché semplicemente ha una <i>sua</i> idea di
spettacolo, complici o meno le sue competenze professionali o
intellettuali.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;">Va
benissimo il puro intrattenimento, l'abito che "fa sognare",
ma occorre avere sempre un'alternativa. Sebbene quindi ognuno
conservi una sua personale opinione a riguardo, è importante
ricordare che negare le potenzialità comunicative dell'abito di
scena (del teatro, dell'opera lirica, della televisione, del cinema,
della danza) equivale a relegare quest'ultimo <span style="font-family: "georgia" , serif;">ad una infelice</span> condizione di
elemento superfluo e inutile decorazione, e ad impoverire e
mortificare la figura del costumista.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><br /><br /><span style="color: #666666;">Bibliografia
di riferimento:</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.05cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Barthes
R</span></span></span></span><span style="text-decoration: none;"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">.,
Le malattie del costume teatrale</span></span></i></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">,
in Id. </span></span></span></span><span style="text-decoration: none;"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Saggi
critici</span></span></i></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">,
a cura di Gianfranco Marrone, Einaudi, Torino 2002, pp. 40-50.</span></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.05cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.05cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Barthes
R., </span></span></span></span><span style="text-decoration: none;"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Il
senso della moda. Forme e significati dell'abbigliamento</span></span></i></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">,
Einaudi, Torino 2006.</span></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.05cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.05cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Bignami
P., Ossicini C., </span></span></span></span><span style="text-decoration: none;"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Il
quadridimensionale instabile. Manuale per lo studio del costume
teatrale</span></span></i></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">,
UTET università, Torino 2010.</span></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.05cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.05cm; text-decoration: none;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="font-size: medium;"><i><u><span style="background: transparent;">Claudia
Fasano </span></u></i></span></span></span>
</div>
Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-55739926679412716312016-10-09T12:13:00.002-07:002016-10-09T12:22:14.879-07:00Eiko Ishioka. La costumista del surreale<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUwnc4j_UktT9536Pv6SOTkjQLkaAWmApBqE9H-_MM8BZ5Gzw3Cjz6XgmF2OiMgp81zf_tWm2o8z9YWiP5HM_eK2yjLWbq9jffuTy9i-EdjFe0_3YDARVCpcwRICLtgvubwfSm8HOBoA/s1600/cd989201b9f65bdc4f2bb324f7616e6c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUwnc4j_UktT9536Pv6SOTkjQLkaAWmApBqE9H-_MM8BZ5Gzw3Cjz6XgmF2OiMgp81zf_tWm2o8z9YWiP5HM_eK2yjLWbq9jffuTy9i-EdjFe0_3YDARVCpcwRICLtgvubwfSm8HOBoA/s320/cd989201b9f65bdc4f2bb324f7616e6c.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">La carriera di Eiko
Ishioka, costumista visionaria scomparsa nel 2012, comincia
ufficialmente come graphic designer nell'ambiente pubblicitario. <span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Dopo
la laurea alla Tokyo University lavora </span>per la Shiseido nel
1961 e per la catena di grandi magazzini Parco negli anni '70, e
contrasta, con il suo talento e la sua tenacia, lo stereotipo secondo
cui il mondo della pubblicità, soprattutto in Giappone, è un mondo
solo per uomini, in cui non solo l'artista trova il suo posto, ma
ottiene anche successo ed apprezzamento.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Eiko Ishioka afferma così
le sue straordinarie capacità creative in una cultura, quella
giapponese, che possiede già una secolare tradizione di arti
perfomative (come il noh ed il kabuki) estremamente legata
all'aspetto visuale, e in un paese che si sta aprendo alla realtà
globale con la tecnologia.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Nel 1985 arriva il primo
ingaggio nel cinema con <i>Mishima: A Life in Four Chapters</i>, per
il quale il regista Paul Schrader le affida il ruolo di art director.
Nel 1988 è il turno del teatro, dove Eiko disegna scenografia e
costumi per il debutto a Broadway di <i>M. Butterfly </i>di David
Henry Hwang, e in cui l'artista dimostra di saper fondere abilmente
la cultura orientale e quella occidentale attraverso il medium
dell'abito e nelle scenografie astratte, tinte di un vibrante rosso
(che diventa un tratto distintivo della sua produzione e del suo
stile).</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Il risultato sono due
nomination per il Tony Award e un premio per il contributo artistico
al Festival di Cannes.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Il rapporto con il cinema
continua con <i>Dracula di Bram Stoker</i><span style="font-style: normal;">
(1992) di Francis Ford Coppola. Il regista decide di investire
moltissimo nella produzione dei costumi, definendoli una parte
fondamentale per la caratterizzazione della storia e dei personaggi.
Qui Eiko scardina ogni chiché della rappresentazione del Principe
delle Tenebre (nel film interpretato da Gary Oldman), trasformandolo
in una creatura androgina, apparentemente senza età, eccentrico
quanto inquietante. L'attenzione alla filologia storica dell'abito è
tralasciata in favore di una mirata reinvenzione, in favore del
surreale, del simbolismo, dell'incubo. </span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaoV89d3OuJngeJa-ZXCabbWKtE-alKepUH6xIWOY3o8sTm3-jAIUzA1-wgvIuv5jv2v70wKElE0nb-YHOWgFDnnIoik8jkuQ46yov2cfkBGfeZbTPB7MbGznj6iJJv6q7-XO2W1-RE0/s1600/524a75473f2f2c858f1fdbd5e6980056.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaoV89d3OuJngeJa-ZXCabbWKtE-alKepUH6xIWOY3o8sTm3-jAIUzA1-wgvIuv5jv2v70wKElE0nb-YHOWgFDnnIoik8jkuQ46yov2cfkBGfeZbTPB7MbGznj6iJJv6q7-XO2W1-RE0/s320/524a75473f2f2c858f1fdbd5e6980056.jpg" width="209" /></a></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7QA6hYWyv-pEHgHvh3DiJASBjrlHwwJ5EhfOv0P_IE67FAPNuTvsHvi_KSK-yn7sxsdjKr9bYsZEATY5c8gSJHhl0tG3oe5q4PJdbU_gtyRYb4QRq52olcrmAeZhTvtMbE9o6Xu7S10/s1600/fb8fa143d57ee0ad6041add20a03dfd7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7QA6hYWyv-pEHgHvh3DiJASBjrlHwwJ5EhfOv0P_IE67FAPNuTvsHvi_KSK-yn7sxsdjKr9bYsZEATY5c8gSJHhl0tG3oe5q4PJdbU_gtyRYb4QRq52olcrmAeZhTvtMbE9o6Xu7S10/s320/fb8fa143d57ee0ad6041add20a03dfd7.jpg" width="216" /></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"> </span></span>
</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;">Con
</span><i>The Cell</i><span style="font-style: normal;"> (2000) e il
successivo </span><i>The Fall</i><span style="font-style: normal;">
(2006) Eiko Ishioka firma il suo sodalizio con il regista Tarsem
Singh, che continuerà fino alla morte della costumista. Questi due
film, incentrati su una "realtà doppia", fanno del costume
e della scenografia il loro cavallo di battaglia: niente come gli
abiti indossati dai personaggi riesce a definire l'atmosfera del
sogno, dell'allucinazione e della fantasia. Così in </span><i>The
Fall</i><span style="font-style: normal;">, mentre giace in un letto
di ospedale Roy Walker (Lee Pace) ha una semplice camicia da notte,
ma nel mondo da egli stesso creato per la piccola Alexandra è il
Bandito Mascherato, un eroe in un fantasioso costume da torero. E
Catherine Deane (Jennifer Lopez), l'assistente sociale in </span><i>The
Cell </i><span style="font-style: normal;">che "viaggia"
all'interno della mente del killer Carl Stargher, si ritrova
catapultata in abiti rigidi e sensuali, fatti di collari e maschere
dal sapore quasi fetish.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGQK_aVIdCLoe8alx1qa4QzNrje2Ub3bmJKXEOI0huqv0suZ_D-GJgcRADPNzuZAB5BEOhsD9EZNtdxgySBCtZm-0rNkIDp6Sf6e75eWjtKE-EHO4uS-pumUUuogb8L_LNlMweSLy3i0/s1600/37d8859c7c2180613dc76518f5db0e22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGQK_aVIdCLoe8alx1qa4QzNrje2Ub3bmJKXEOI0huqv0suZ_D-GJgcRADPNzuZAB5BEOhsD9EZNtdxgySBCtZm-0rNkIDp6Sf6e75eWjtKE-EHO4uS-pumUUuogb8L_LNlMweSLy3i0/s320/37d8859c7c2180613dc76518f5db0e22.jpg" width="213" /></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">I lavori di Eiko Ishioka
si muovono fra sensualità esotica e crudeltà selvaggia, quasi
grottesca.<span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
Il candido abito nuziale con la cascata abbagliante di perline di
Sorella Evelyn in </span></span><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">The
Fall</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
il vestito di piume bianche di Catherine Deane in </span></span><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">The
Cell</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
le fulgide armature degli dèi in </span></span><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Immortals</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
(2011), contrastano con le corazze pesanti e quasi caricaturali
dell'esercito del Governatore Odious e di quelle delle milizie del re
Iperione o dei Titani imprigionati, o la stessa armatura rossa con
rilievi simili a muscoli di Vlad Tepes in </span></span><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Dracula.</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
Il mondo che crea Eiko Ishioka è un mondo brutale, in cui pesanti
elmi privano gli individui della loro umanità e li condannano ad
essere carnefici o schiavi, in un'atmosfera di violenza e sadismo.
Per contrasto c'è invece un mondo di elegante bellezza,
rappresentato dalle eroine, dagli eroi, dalla salvezza.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUlYALX352uoigDK4rt2RnXXCmWG1ulodpCHwKUcexRVp-eyc-RNRpOAp7ki6KCKZNPcQ0UIFpKHiEgc31ddfP2K-wJHvGiBmkeGB4o12PDd9Un0Jqc66UqJ2bxX4p7b5m3iUEKQC-sPg/s1600/PicMonkey+Collage1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUlYALX352uoigDK4rt2RnXXCmWG1ulodpCHwKUcexRVp-eyc-RNRpOAp7ki6KCKZNPcQ0UIFpKHiEgc31ddfP2K-wJHvGiBmkeGB4o12PDd9Un0Jqc66UqJ2bxX4p7b5m3iUEKQC-sPg/s400/PicMonkey+Collage1.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvYUqldzd-FX0tRjG1qSIKG2DJSNGwPnh9FkgF0xc-yISKkY96T-9uFs2PC29I04wyx-gNn4SYZ-dFO-2zq1oFhQH-8ZiXTA-m9v44Zo5wQcXFt5Tj1ckWBe6adjo9doaxvpDQRXLoY1c/s1600/PicMonkey+Collage2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvYUqldzd-FX0tRjG1qSIKG2DJSNGwPnh9FkgF0xc-yISKkY96T-9uFs2PC29I04wyx-gNn4SYZ-dFO-2zq1oFhQH-8ZiXTA-m9v44Zo5wQcXFt5Tj1ckWBe6adjo9doaxvpDQRXLoY1c/s400/PicMonkey+Collage2.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Altro
tratto distintivo della produzione di Eiko è la continua ricerca e
la reinvenzione degli abiti tradizionali dell'Oriente, un Oriente
sconfinato, composto da migliaia di sfaccettature ed influenze
culturali. Il variopinto abito in stile cinese con il copricapo a
ventagli di Sorella Evelyn, le ampie gonne dei dervisci nella loro
danza mistica, l'abito verde brillante dell'Indiano in </span></span><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">The
Fall</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
ed i veli rossi delle sacerdotesse dell'oracolo in </span></span><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Immortals</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
che ricordano abiti tradizionali dell'Afghanistan o dell'Iran, tutto
contribuisce a creare un'atmosfera in costante ricerca di un esotico
dall'estetica inebriante e piena. Gli scenari mozzafiato e le
architetture di famose città e monumenti non fungono solamente da
sfondo ma contribuiscono a dare ancora più forza ai personaggi nel
loro costumi: le piramidi di Giza in Egitto, la Grande Muraglia, le
valli del Ladakh, Jodhpur (la "città blu"), Jaipur, Praga,
Roma: tutto è forma e colore nella visione di Eiko.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGDn3NmCLSwPCHZC-l88lLNHLp9Y2rH52SepiU99aEAOGpBX4p8x3e_IOydk5_7WjYS4gybFR2DAk92KSWcsM48PnpBxxlLBYx89giJV59CTa3yTsQuVeI7f7jy3rkE6m0lVVopd4wco/s1600/PicMonkey+Collage3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGDn3NmCLSwPCHZC-l88lLNHLp9Y2rH52SepiU99aEAOGpBX4p8x3e_IOydk5_7WjYS4gybFR2DAk92KSWcsM48PnpBxxlLBYx89giJV59CTa3yTsQuVeI7f7jy3rkE6m0lVVopd4wco/s640/PicMonkey+Collage3.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">La
nomination all'Oscar per i migliori costumi arriverà postuma, nel
2013, per il film </span></span><i><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Biancaneve</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">.
Qui Eiko Ishioka dà vita insieme al regista un mondo fiabesco ma
anche ironico, esagerato. La Regina Cattiva, interpretata da una
divertente e caustica Julia Roberts, si muove in ampi abiti dal
taglio tardo cinquecentesco, dai colori accesi, con gorgiere dalle
dimensioni volutamente eccessive e ingombranti sottostrutture: la
malvagità del personaggio si misura con la sferzante, ridicola,
quasi ingombrante esagerazione con cui si presenta al pubblico, e con
cui afferma il proprio potere.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7lAJ6wfeuiTxGFxiXXoD3T_0JyUf9Vc1iyOOpMWZYxUr6YDThefrDgJiTd3modOcb7LDVP63GbbFojfa56ajVKfHBFpHNx0xOHfZLaVobwal5CQCszh40fyYBOwCXNb08WJCSlYZCPu0/s1600/01711b0b8b50a09ad9677c174a73f201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7lAJ6wfeuiTxGFxiXXoD3T_0JyUf9Vc1iyOOpMWZYxUr6YDThefrDgJiTd3modOcb7LDVP63GbbFojfa56ajVKfHBFpHNx0xOHfZLaVobwal5CQCszh40fyYBOwCXNb08WJCSlYZCPu0/s400/01711b0b8b50a09ad9677c174a73f201.jpg" width="266" /></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"> </span></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Eiko
Ishioka ha anche diretto il video di Björk "Cocoon" nel
2002, in cui la costumista ricrea l'estetica del butoh, e ha
disegnato gli abiti di scena per la cantante Grace Jones nel suo tour
del 2009, oltre ai costumi per il Cirque du Soleil nel 2002.</span></span></span><span style="font-size: large;">
</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Muore
a Tokyo per un tumore al pancreas, nel gennaio 2012.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"><span style="color: #666666;"><i><u>Claudia Fasano </u></i></span></span></span></span></div>
Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-84387385916501533372016-09-12T01:00:00.000-07:002016-10-02T01:56:05.176-07:00Evoluzione del costume teatrale del Novecento. Pt.2. Fra realismo e avanguardia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><a href="http://levestididioniso.blogspot.it/2016/08/evoluzione-del-costume-teatrale-del.html"><< Pt. 1. Introduzione</a></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>La
messinscena simbolista</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Già
a partire dall'ultimo decennio dell'Ottocento i criteri e le esigenze
del naturalismo, anche per quanto riguarda il costume, vengono quindi
nuovamente messi in discussione: la svolta simbolista, con le
esperienze teatrali di </span><span style="color: black;"><b>Paul Fort</b></span><span style="color: black;">
e </span><span style="color: black;"><b>Aurélien Lugné Poe</b></span><span style="color: black;">
</span><span style="color: black;">(</span><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">Fort
inaugura formalmente il teatro simbolista in Francia fondando nel
1890 a Parigi il </span></span></i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;"><b>Theatre
d'Art</b></span></span></i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">,
che diventerà, nel 1893 il </span></span></i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;"><b>Théâtre
de l'Œuvre</b></span></span></i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">
con Lugné Poe)</span></span></i><span style="color: black;">,</span><span style="color: black;">
si pone in questo senso in opposizione dichiarata alla concezione
naturalistica dell'allestimento: il teatro, che in questo modo
diviene luogo privilegiato per l'incarnazione dell'immaginazione,
deve liberarsi dalle catene della verosimiglianza, è un luogo dove
si esplicita materialmente e fisicamente la poesia e la potenza del
testo simbolista.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">L'impianto
</span><span style="color: black;">scenografico</span><span style="color: black;">
conclude la sua funzione di </span><span style="color: black;"><i>décor</i></span><span style="color: black;">
e verosimiglianza, e viene incoraggiata l'azione dei nuovi visionari
pittori per la realizzazione della scena e dei costumi.</span><span style="color: black;">
</span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Le
pochissime fonti che ci sono pervenute ci offrono comunque un'idea
complessiva della messinscena simbolista: i fondali sono grandi tele
dipinti di colori significativi, come l'oro o il verde, con elementi
evocativi di un'ambientazione appena accennata: l'impianto scenico è
una celebrazione quindi di quella “foresta di simboli” che
Charles Baudelaire aveva illustrato nel poema </span><span style="color: black;"><i>Corrispondenze
</i></span><span style="color: black;">circa vent'anni prima.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Stanislavskij,
Appia e Craig</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">All'interno
di un così complesso clima di innovazione abbiamo anche un'esigenza
di ritorno alla </span><span style="color: black;"><b>verosimiglianza</b></span><span style="color: black;">:
per conferire autenticità psicologica al personaggio la scena deve
essere lo specchio di quella quotidianità che la linea naturalista
aveva preconizzato con Antoine. </span><span style="color: black;"><b>Konstantin
Stanislavskij</b></span><span style="color: black;">, fondatore insieme a
Dančenko del </span><span style="color: black;"><b>Teatro d'Arte di Mosca </b></span><span style="color: black;">
nel 1898 e ideatore del Metodo, espone la questione del costume in
alcune pagine dell'</span><span style="color: black;"><i>Etica</i></span><span style="color: black;">:</span><span style="color: black;"><u>
per il regista è l'abito che nella rappresentazione acquista il
valore e il significato del dramma e del personaggio, e si trasforma
così nel “vestito della persona che doveva rappresentare”</u></span><span style="color: black;">.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Il
costume, così come altro oggetto o accessorio ci scena, si trasforma
in reliquia, e l'attore deve interagire con esso conferendovi il
significato del testo e la sua profondità psicologica. L'attenzione
ai costumi, nell'idea complessiva dell'allestimento, è essenziale,
poiché definisce la materializzazione fisica del personaggio
sull'attore, ed è quindi </span><span style="color: black;"><u>uno
strumento per far emergere la sua interiorità</u></span><span style="color: black;">.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;"><b>Adolphe
Appia</b></span><span style="color: black;">, scenografo svizzero
profondamente influenzato dalla </span><span style="color: black;"><i>Gesamtkunstwerk</i></span><span style="color: black;">
(opera d'arte totale) wagneriana, auspica invece ad un abbandono
dell'idea di impianto scenico bidimensionale in cui </span><span style="color: black;"><u>tutti
gli elementi (luci, elementi scenografici, costumi, presenza
dell'attore) siano perfettamente coordinati per creare il volume
della scena, e devono perciò acquisire plasticità.</u></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Sulla
corporeità e sul simbolismo evocativo della messinscena insiste
anche </span><span style="color: black;"><b>Edward Gordon Craig</b></span><span style="color: black;">,
ideatore del concetto di </span><span style="color: black;"><i>ü</i></span><span style="color: black;"><i>ber-marionette
</i></span><span style="color: black;">(“supermarionetta”) e della
pratica degli </span><span style="color: black;"><i>screens</i></span><span style="color: black;">,
(pannelli scolpiti dalla proiezione di fasci di luce di vario colore,
dal valore fortemente simbolico) in cui a seconda della direzione, i
corpi degli attori e la cromia dei loro costumi, dalla linea
essenziale, si adattavano contribuire, di volta in volta, a questa
reinvenzione plastica della scena.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Celebre
l'allestimento di </span><span style="color: black;"><i>Amleto</i></span><span style="color: black;">
al Teatro d'Arte di Mosca nel 1911, per cui Craig rinuncia a
qualsiasi connotazione storico-filologica della scenografia e
soprattutto dei costumi: il protagonista indossa un </span><span style="color: black;"><i>franc</i></span><span style="color: black;">
nero, e contrasta con i colori violenti e le linee essenziali dei
costumi degli altri personaggi, i quali si adattano cromaticamente
agli altri elementi della scenografia.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Il
corpo meccanico: la messinscena futurista e il costruttivismo di
Mejerchol'd</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Già
agli inizi del Novecento la Russia diventa la roccaforte
dell'avanguardia e di movimenti </span><span style="color: black;"><span lang="zxx">artistico-culturali</span></span><span style="color: black;">
che influenzeranno l'Europa dal primo decennio del XX secolo. La
Rivoluzione russa non aveva solo condizionato le sorti della storia
mondiale, ma aveva dato voce e spinta propulsiva a quei fermenti
artistico-culturali fondati sulla modernità e sulla meccanizzazione,
ovvero il movimento costruttivista, cubista e futurista.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">L'</span><span style="color: black;"><b>allestimento
scenico futurista</b></span><span style="color: black;"> aveva raccolto i
criteri delle nuove forme di spettacolo come il teatro di varietà,
basato sul veloce susseguissi di </span><span style="color: black;"><i>sketches</i></span><span style="color: black;">,
era stata profondamente influenzata dall'impatto estetico dei
Balletti Russi di Djagilev e dalle esibizioni trascinanti della
danzatrice </span><i>Loïe Fuller</i><span style="color: black;">,
e si poneva come promotrice di un'arte fortemente tecnologica e
provocatrice. L'idea tradizionale di teatro viene totalmente
scardinata a favore di un'arte performativa energica e di un impianto
scenico in continuo stato di mutamento, sintesi, movimento,
plasticità e rivoluzione.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Nel
1916 Djagilev commissiona a Fortunato Depero le scene e i costum</span><i>i
</i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">per
il balletto </span></span></i><i>Le chant du
rossignol</i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">,
che non andrà sfortunatamente in scena. Depero progetta “dei
costumi dalle forme cristalline, provvisti di una stilizzazione
plastica ben più rigorosa, ai quali doveva corrispondere una scena
costruita, irta di forme vegetali lussureggianti ma anch'esse come
ridotte allo stato minerale.”</span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><span style="color: black;"><span lang="zxx"><span style="font-style: normal;"><b>Vsevolod
</b></span></span></span></i><span style="color: black;"><b>Mejerchol'd</b></span><span style="color: black;">
abbandona progressivamente la concezione di scena naturalista per
sviluppare quelle teorie di nuova interpretazione attoriale che
saranno alla base della </span><span style="color: black;"><u>biomeccanica</u></span><span style="color: black;">.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nella
rappresentazione di <i>Le Cocu Magnifique</i> del 1922 l'artista
<b>Ljubov Popova</b> progetta un impianto scenico che diventerà
l'emblema della messinscena costruttivista: si tratta di un apparato
composto da praticabili e impalcature in cui gli attori si muovono
con un costume uguale per tutti, la tuta da lavoro blu dell'operaio,
sulla quale vengono aggiunti dei particolari che contribuiscono al
riconoscimento del singolo personaggio.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0dXxQoHH43-cADi57H0rLkUC0hcenawimtXW9jeq_-UgTlCjQAhoQJGCfr1qBPE3lJm2pwQSVeS7w6jGWe6z5bBQudFwL7r60GQjgUejjqOvqxt3AKczM77cU_wOH039S5DFKgYrTECc/s1600/Premi%25C3%25A8re_Ubu_Roi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0dXxQoHH43-cADi57H0rLkUC0hcenawimtXW9jeq_-UgTlCjQAhoQJGCfr1qBPE3lJm2pwQSVeS7w6jGWe6z5bBQudFwL7r60GQjgUejjqOvqxt3AKczM77cU_wOH039S5DFKgYrTECc/s320/Premi%25C3%25A8re_Ubu_Roi.jpg" width="253" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Manifesto per l'<i>Ubu Roi</i> di Alfred Jarry, rappresentato per la prima volta al <span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;">Théâtre de l'Œuvre il 10 dicembre 1896</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHn-Yd-RnFFpZ3eQBzUkmhO2RFsR0chBJyP2KTQn1HDa9SDjs15GfUf4uTELzUDbUlEuyVcR73ntqqSaTYvcaFWlzCcMM4vjZTKC_XdnahSxK-Cyigiqw_T9xXOh6zJ0fEfOtDVgIhk4/s1600/Gordon-Craig-Hamlet-1912.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHn-Yd-RnFFpZ3eQBzUkmhO2RFsR0chBJyP2KTQn1HDa9SDjs15GfUf4uTELzUDbUlEuyVcR73ntqqSaTYvcaFWlzCcMM4vjZTKC_XdnahSxK-Cyigiqw_T9xXOh6zJ0fEfOtDVgIhk4/s320/Gordon-Craig-Hamlet-1912.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Messinscena di <i>Amleto</i>, Edward Gordon Craig, Teatro d'arte di Mosca, 1911<br /><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzT73ZRJMTh6UMAUMt4qM-MGbuc-b9M0DOCZuU8o5EWOiRD_4T_BatGGDbcRywB2Z-sSZp42d72JPaUG8j_BV_F76qa50nw5yi9xB9eH1Oo5kJwMVBEOxr4tsNSN2bwkvnK0ZVtYn8ho/s1600/depero.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzT73ZRJMTh6UMAUMt4qM-MGbuc-b9M0DOCZuU8o5EWOiRD_4T_BatGGDbcRywB2Z-sSZp42d72JPaUG8j_BV_F76qa50nw5yi9xB9eH1Oo5kJwMVBEOxr4tsNSN2bwkvnK0ZVtYn8ho/s320/depero.png" width="237" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> Fortunato Depero, Bozzetto di
costume plastico per<i> Il canto dell'usignolo</i>
(1916-1917)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZwHvVeSPKdJ0SYrGVkn6IJ58Rl4u1yiBiihT52ICsrBV6cTl-gzEtoXj3_0BS4PcISdciq03ZlE8HFyLmUpiEOZg-BK0C3rFLfMHAg7whGIJ2CcZUZX5YkUKWDlcDdupzcGFQzVHmtPE/s1600/cocu.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZwHvVeSPKdJ0SYrGVkn6IJ58Rl4u1yiBiihT52ICsrBV6cTl-gzEtoXj3_0BS4PcISdciq03ZlE8HFyLmUpiEOZg-BK0C3rFLfMHAg7whGIJ2CcZUZX5YkUKWDlcDdupzcGFQzVHmtPE/s320/cocu.png" width="286" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Le Cocu Magnifique</i>, finale
III atto</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Germania:
dall'espressionismo al Bauhaus</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: black;">L'opposizione
al realismo è evidente negli artisti espressionisti: <b>Georg Fuchs</b>
(1868-1948) auspicava ad una rivoluzione dello spazio, in cui
pubblico e attori non fossero divisi dalla quarta parete ma
convergessero nella stessa zona spaziale come nelle sacre
rappresentazioni. </span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nella
messinscena espressionista è l'<u>allegoria</u> che domina: per dar
voce agli elementi dell'interiorità e dell'inconscio vengono
concepite scene dalle prospettive oblique e irreali, in cui la forza
di gravità non è presente, come nei sogni. L'illuminazione, sia
negli oggetti che invade sia nelle cromie che assume, ha un carattere
fortemente simbolico</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Max
Reinhardt</b> raccoglie l'esortazione di Fuchs: il teatro deve
nuovamente aprirsi alla comunità, nell'intento di ritrovare quella
dimensione partecipativa che aveva caratterizzato il teatro greco
antico. Il 15 dicembre 1916 Reinhardt allestisce il dramma <i>La
morte di Danton</i> di Georg Büchner,
con la scenografia e i costumi di Ernst Stern; la messinscena
raccoglie tutti gli elementi caratteristici (luci, scene di massa) di
una drammaturgia di impianto espressionista.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;"><b>Oskar
Schlemmer</b></span></span></i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">
riprende invece il concetto di meccanizzazione del corpo tramite il
costume, che era, come abbiamo visto, un'idea diffusa dagli artisti
futuristi: la scuola del <u>Bauhaus</u>, fondata da Walter Gropius nella
Germania di Weimar nel 1919, promuoveva un'arte (principalmente
design e architettura) spinta verso la modernità, un'arte
spiccatamente funzionale.</span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">Ne
</span></span></i><i>Il balletto triadico</i><i><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">,
messo in scena a Stoccarda nel 1922, i ballerini, con movenze da
pantomima clownesca e da marionetta, indossano costumi sezionati in
varie forme geometriche (cubi, piramidi, dischi, spirali e sfere)
tridimensionali e in colori accesi. Schlemmer incoraggia l'abbandono
dei materiali tradizionali a favore dell'uso di materiali nuovi e di
uso industriale, come il metallo, il gesso, i materiali plastici, la
carta, al fine di creare nello spettatore una percezione diversa del
concetto di materia, volume e spazio.</span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></i></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQUlU8zeM5aKllnR9vqHL1yxjeenTWWGs168tJgq99jHeTRZOibGOx88uFEQbdDHJn35BcdYlcEr3a9hyphenhyphenLNRMIl2dlrYrucXn5ETMIiq4vkpxh8vmaylXjbHwuxMuQ-wewNrJaWhhu3MA/s1600/98f84dcfeac0c5faebc8bc483715dd1e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQUlU8zeM5aKllnR9vqHL1yxjeenTWWGs168tJgq99jHeTRZOibGOx88uFEQbdDHJn35BcdYlcEr3a9hyphenhyphenLNRMIl2dlrYrucXn5ETMIiq4vkpxh8vmaylXjbHwuxMuQ-wewNrJaWhhu3MA/s320/98f84dcfeac0c5faebc8bc483715dd1e.jpg" width="252" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Il balletto triadico</i>, <i style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">Oskar Schlemmer, 1922</span></span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu38mU3PkrIF5ptfIBixcl-hMTXyM7Aje-NmnTmumskFZttB1QuAkycz_u8147z_OeG80NUVYZoh9Qp-18T_qooWdwhyIR50NX1WEiScC98R8slYxX9HkOdhyphenhyphenTfy4j1kZ1EIq2m1KKC2c/s1600/PicMonkey+Collage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu38mU3PkrIF5ptfIBixcl-hMTXyM7Aje-NmnTmumskFZttB1QuAkycz_u8147z_OeG80NUVYZoh9Qp-18T_qooWdwhyIR50NX1WEiScC98R8slYxX9HkOdhyphenhyphenTfy4j1kZ1EIq2m1KKC2c/s400/PicMonkey+Collage.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">Bozzetti di Oskar Schlemmer per i costumi de "Il balletto triadico" ("Das triadische Ballett", 1922) con annotazioni. Fonte: </span></span><br /><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">Museum of Modern Art (MoMA): <a href="http://www.moma.org/" rel="nofollow nofollow" target="_blank">http://www.moma.org/</a></span></span></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"tn":"K"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"><br /></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><b><u>Bibliografia di riferimento</u></b></span></span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;">Angiolillo
M., </span></span></i><i><span lang="it-IT">Storia
del costume teatrale in Europa</span></i><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;">,
Lucarini, Roma 1989</span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Barba
E., Nicola Savarese, </span></span></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Scenografia
e costume</span></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
in Id. </span></span></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">L'arte
segreta dell'attore. Un dizionario di antropologia teatrale</span></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
Argo, Lecce 1996</span></span></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span></span></i>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0.5cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Bignami
P., </span></span><span lang="it-IT"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Storia
del costume teatrale</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
Carocci, Roma 2005</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0.5cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Bignami
P., Ossicini C., </span></span><span lang="it-IT"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Il
quadridimensionale instabile. Manuale per lo studio del costume
teatrale</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
UTET università, Torino 2010</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0.5cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Guardenti
R., </span></span><span lang="it-IT"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Il
costume teatrale: un lento cammino verso il realismo</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
in</span></span><span lang="it-IT"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Storia
del teatro </span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">moderno</span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span><span lang="it-IT"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">e
contemporaneo</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
diretta da Roberto Alonge e Guido Davico Bonino, vol. I, pp.
1163-1193, Einaudi, Torino 2000.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />Sinisi
S.<span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">, </span></span><span lang="it-IT"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Cambi
di scena. Teatro e arti visive nelle poetiche del Novecento</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
Bulzoni, Roma 1995</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: #444444;"><i><u>Claudia Fasano</u></i></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-53574673625792528602016-08-09T05:38:00.000-07:002016-09-12T01:01:51.530-07:00Evoluzione del costume teatrale del Novecento. Pt.1. Introduzione<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Il teatro romantico
aveva consolidato, ai fini di una maggiore partecipazione emotiva, una necessità
di credibilità della messinscena, con una tendenza alla ricerca
storico-filologica preventiva per la realizzazione di scenografia e
costumi. Dalla seconda metà del secolo tale necessità, in piena
spinta realista, in accordo con i presupposti <span style="font-style: normal;">del
</span><i><span style="font-style: normal;"><b>Théâtre Libre</b> fondato nel 1887 da
<b>André Antoine</b> e gli ideali del naturalismo di Émile Zola,</span></i>
porta a ricreare sullo spazio scenico elementi che riproducano
l'ambientazione del dramma, e quindi un'atmosfera quotidiana e
domestica, con particolare attenzione all'arredamento e agli oggetti:
la scena è trasformata in un interno borghese, e gli spettatori
assistono a questa illusione di quotidianità grazie alla suggestione
provocata dall'interazione verosimile tra l'attore e l'impianto
scenico.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">I<u>l costume, in questo
senso, cessa di essere un mero strumento di sfoggio, ma deve
riflettere le caratteristiche morali e psicologiche del personaggio,
oltre che esplicitare gli intenti poetici del drammaturgo, nascosti
nel dramma stesso</u>.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPObEhyphenhyphen7Lw346adHObZyXwxkiKq-tIUceR6fUFppWtv0W-sXcMdHQy0-FcO0kt10XsOm7vgGLuEyMB5m18j6WcqrXPfIfQE1O4LsCVvVlz2U9sENhF_kFZzhYpuZ4YcZyyAbvjAX-oTT4/s1600/cas789h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPObEhyphenhyphen7Lw346adHObZyXwxkiKq-tIUceR6fUFppWtv0W-sXcMdHQy0-FcO0kt10XsOm7vgGLuEyMB5m18j6WcqrXPfIfQE1O4LsCVvVlz2U9sENhF_kFZzhYpuZ4YcZyyAbvjAX-oTT4/s400/cas789h.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;">La messinscena di <i>La Fille Elisa</i> di Edmond de Goncourt al <span style="font-style: normal;">
</span></span><i><span style="font-style: normal;"><span style="font-size: small;">Théâtre Libre nel 1890</span></span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><u>Il costume teatrale
del Novecento, sebbene non sia possibile individuarne un'unica
tendenza evolutiva, abbandonerà poi progressivamente, come vedremo,
gli ideali del naturalismo per rispondere a quelli delle avanguardie,
e come queste ultime attinge da molteplici orientamenti estetici,
artistici e stilistici</u>. <u> </u></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Per la preparazione e la
buona riuscita dello spettacolo, incaricati di occuparsi della
scenografia dell'attrezzeria, un direttore di scena e un trovarobe;
gli attori dovevano inoltre possedere nel proprio baule, oltre agli
abiti da sera, un corredo di scena e un abito storico.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Già privato, come
abbiamo visto, della sua funzione decorativa, divenuto elemento
scenico che esprime visivamente il carattere e la psicologia dei
personaggi, ora l'abito scenico conquista un altro livello
espressivo:</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Tramite l'abito, un
involucro concreto, l'attore (sulla cui figura, come chiave della
messinscena nella sua corporeità, si incentra l'attenzione delle
poetiche teatrali del Novecento) si fa nuovamente mediatore di un
messaggio astratto della rappresentazione, assolvendo nuovamente, in
casi più o meno evidenti, ad un ruolo sacerdotale in una visione del
teatro che ha come fine, come nell'antichità, la dimensione sacrale
e sociale.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">La figura del costumista
ottiene una posizione importante come ingranaggio dell'intero
meccanismo creativo complessivo dell'opera teatrale:</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote-western" style="margin-left: 4.52cm; margin-right: 2.09cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote-western" style="margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">I costumi […] devono essere
pensati in stretta armonia con la scenografia. Pittore-scenografo
e costumista collaboreranno per ottenere una fusione fra l'apparenza
colorata e plastica di attori e comparse e le linee e i colori dello
scenario generale; […] (<i>Jacques
Rouché, L'Art théâtral moderne, citato in S. Carandini, La
melagrana spaccata: l'arte del teatro in Francia dal naturalismo alle
avanguardie storiche, Valerio Levi, Roma 1988, p.107)</i></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote-western" style="margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Complice di questa nuova
visione dello spazio e delle componenti materiali, che sarà propria
delle avanguardie, è sicuramente la nascita e il contatto con altre
forme spettacolari.
</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><b>La danza</b>, con Isadora
Duncan, i Balletti Russi e Loïe Fuller<i>, </i>stava andando
incontro a cambiamenti radicali nell'evoluzione dell'estetica e della
tecnica, e il teatro cominciava a misurarsi con i circuiti del circo
e del varietà, e più tardi con nuove forme di intrattenimento, come
il cinema.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Il <b>teatro antico</b>, <b>il
teatro popolare</b>, <b>le sacre rappresentazioni medievali</b>, <b>il teatro
orientale</b> e <b>la Commedia dell'Arte</b> furono le principali forme
spettacolari che furono oggetto di riprese e rivisitazioni
soprattutto nel corso del XX secolo.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Il motivo è più che
ovvio: <u>rivoluzionare i canoni ormai cristallizzati del teatro
borghese con una spinta all'innovazione degli elementi
artistico-espressivi di un linguaggio teatrale nuovo, di cui le forme
spettacolari citate poco fa erano ricche</u>.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">L'espressività della
pantomima, la fissità delle maschere e dei costumi dei comici
dell'Arte diventano uno strumento per lavorare su un'interpretazione
priva di psicologismi, incentrata sul corpo e sulla valenza simbolica
della maschera-tipo.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"> <i><span style="font-style: normal;">La
lontananza è sia storica che geografica: la fascinazione
dell'Oriente nella cultura occidentale non era affatto </span></i><span style="font-style: normal;">cosa</span><i><span style="font-style: normal;">
nuova, e con l'Esposizione Universale del 1900 le esibizioni degli
oggetti della cultura giapponese, araba, cinese, indiana, influenzano
profondamente prima di tutto la moda: i vibranti cromatismi, i
riferimenti all'estetica asiatica e della Grecia Antica, nonché la
foggia, pensata apposta per un corpo che deve muoversi, rinnovano
l'abbigliamento femminile che già pare orientato la liberazione
dalla linea a S e da un corpo fasciato dal busto.</span></i></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><span style="font-style: normal;">Il
teatro orientale rispondeva perfettamente alle rice</span></i><span style="font-style: normal;">rche
sulla nuova espressività dello spazio scenico: qui è quasi infatti
totalmente assente la scenografia, che è ridotta a pochissimi
elementi: è l'attore a far rivivere la vicenda con la tensione dei
movimenti e con i </span><span style="font-style: normal;">costumi</span><span style="font-style: normal;">,
che permettono allo spettatore di riconoscere subito il personaggio
guardando la valenza convenzionale che si cela tradizionalmente
dietro ad un preciso abbigliamento, accessorio, trucco o
acconciatura, a seconda del colore, della forma e della foggia.</span> L'attenzione al costume
di scena del teatro orientale denota quanto l'abito sia fondamentale
in quanto dilatazione del personaggio simbolicamente rappresentato,
scevro da qualsiasi psicologismo. Ed è l'attore che, con la sua
presenza scenica e l'energia emanata dal movimento, sfrutta ogni
potenziale di questo strumento.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Altro, non meno
importante, forte impatto sulla moda e sulla storia del costume
teatrale è determinato dal fiorire di nuove forme di spettacolo come
oltre al <span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"><b>circo</b>,
il <b>cabaret</b> e il <b>teatro di varietà</b>, e </span></span></span></span></span></span>dall'arrivo
dei <b>Balletti Russi</b> di Djagilev a Parigi nel 1909, con gli innovativi
e sontuosi costumi disegnati Alexandr Benois e Leon Bakst (<a href="http://levestididioniso.blogspot.it/2016/07/costumi-da-sogno-lo-spettacolo-di.html">VAI ALL'ARTICOLO</a>).</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQaEE3bqhiK8jf8Xw7ivUQpOzqYNICNgJAsY-N0CG5wBmQbpOJEXvitDnRscOM9-7mnJtFs3ZeWFUCUxN8C-pw3Fj07cDYly1YyxOmBWllWr2MzgTuLnniTRDAM7uivuNbOyBeMJm_eg/s1600/Loie_Fuller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQaEE3bqhiK8jf8Xw7ivUQpOzqYNICNgJAsY-N0CG5wBmQbpOJEXvitDnRscOM9-7mnJtFs3ZeWFUCUxN8C-pw3Fj07cDYly1YyxOmBWllWr2MzgTuLnniTRDAM7uivuNbOyBeMJm_eg/s400/Loie_Fuller.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black; font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Loïe
Fuller</span></span></span></span></span></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCnn4pQ3iWE-tFalHuLZ74WIB2xf4pbzf3_FCI9A6qS1xGEaXsjVjvRvABEAfyObymq5QUxX65dInrI0DyGUo2n0sduTxrsWRy6vHE5SnL0cyEWyMBcziez9IaAVtDG-HGnwqV5Yym1s/s1600/Miss-Loie-Fuller_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCnn4pQ3iWE-tFalHuLZ74WIB2xf4pbzf3_FCI9A6qS1xGEaXsjVjvRvABEAfyObymq5QUxX65dInrI0DyGUo2n0sduTxrsWRy6vHE5SnL0cyEWyMBcziez9IaAVtDG-HGnwqV5Yym1s/s400/Miss-Loie-Fuller_large.jpg" width="280" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black; font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Loïe
Fuller ritratta da Henri de Toulouse-Lautrec mentre si esibisce
nella sua famosa Danza del Fuoco (1895)</span></span></span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPBb6kqe6INSzhyYyGkFM1_0-ke_Mx1BDYe8DpeqjZC8L-nUOPcYdGwaCy0Y6_KUQ0aR_TpbbHLLdjKJa6VgsOQAMv1VXH2MoiGsO1xmBEpZLuqs42k6au911hP5H01Dv_jUJ0zCnoNfM/s1600/Giorgio+de+CHIRICO+Pulcinella+1931.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPBb6kqe6INSzhyYyGkFM1_0-ke_Mx1BDYe8DpeqjZC8L-nUOPcYdGwaCy0Y6_KUQ0aR_TpbbHLLdjKJa6VgsOQAMv1VXH2MoiGsO1xmBEpZLuqs42k6au911hP5H01Dv_jUJ0zCnoNfM/s320/Giorgio+de+CHIRICO+Pulcinella+1931.jpg" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span style="font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Giorgio
De Chirico, costume per il balletto </span></span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-size: small;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Pulcinella</span></span></span></i></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">
dei Balletti Russi (1931).</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span style="font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Fonte: <a href="https://www.blogger.com/goog_1983308064"> </a></span></span></span></span></span></span></span><a href="http://nga.gov.au/"><span style="color: black;"><span style="font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">http://nga.gov.au</span></span></span></span></span></span></span></a></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Gli
ultimi anni del XIX secolo sono quindi caratterizzati da una spinta
propulsiva al rinnovamento dello spazio scenico in ogni sua
componente materiale: tra Otto e Novecento si era innanzitutto
perfezionata la scenotecnica, grazie all'impiego di convegni
meccanici e dell'illuminazione elettrica.</span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Parallelamente
allo sviluppo del modello registico della messinscena si manifesta
l'esigenza di ricercare un linguaggio espressivo più complesso,
simbolico, astratto; questa esigenza porta ovviamente a diverse
soluzioni sceniche, storicamente </span></span></span></span><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">attuate</span></span></span></span><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
o anche solo teorizzate.</span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Come
già affermato la questione del costume e della scenografia delle
avanguardie n</span></span></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">on</span></span></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
può essere esaminata secondo un'unica linea progressiva, e che </span></span></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><u><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">ci
sono, in sostanza, tante idee di costume e di allestimento scenico
quante sono le idee di teatro.</span></b></u></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Un
concetto è però costante e fondamentale nel teatro del Novecento:
</span></span></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">la
figura dell'attore</span></b></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
come elemento da cui non si può prescindere all'interno
dell'allestimento scenico.</span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black; font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">La
questione dell'attore è centrale, e il costume cerca ovviamente di
rispondere a questi nuovi presupposti di ricerca, con soluzioni che
vanno da un recupero della scena naturalista fortemente
psicologizzata a una tendenza al totale abbandono di quest'ultima.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"><u><i>Claudia Fasano </i></u></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"><u><i><br /></i></u></span></span></span></span></span></span></span></span>
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat; background-size: initial;"><a href="http://levestididioniso.blogspot.it/2016/09/evoluzione-del-costume-teatrale-del.html"><b>>> Pt. 2</b></a></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span>Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-57620567007690816312016-07-19T06:08:00.000-07:002016-08-12T02:48:13.987-07:00Costumi da sogno: lo spettacolo di varietà a Parigi fra Otto e Novecento<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Un'importante
e nuova forma di spettacolo, che influenzò sia la drammaturgia che
l'impianto visivo del teatro del XX secolo, è il teatro di varietà.</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">A
differenza del </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Kabarett</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
che si diffonde in Germania e che diventerà negli anni Venti un
genere progressivamente colto, elitario, intellettuale e di
dirompente anticonformismo (vi attinsero artisti come Frank Wedekind,
Max Reinhardt, Bertolt Brecht, Kurt Weill e Karl Valentin), nei
cosiddetti </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">music
hall</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
o </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
café-chantant </span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">si
offriva un tipo di spettacolo improntato sul </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">puro
intrattenimento</span></b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">.</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">A
fine Ottocento sorgono a Parigi i locali celebri che </span></span></span></span></span></span><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">diventeranno
il simbolo, a cavallo dei due secoli, della vita notturna parigina.
I</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">l
</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Moulin
Rouge</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
viene inaugurato il 5 ottobre 1889 e diviene ben presto sede di
esibizioni considerate all'epoca scandalose, mentre nei pressi di rue
Bergère nasce, come teatrino di operetta e </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">vaudeville</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
nel 1869, le </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Folies
Bergère</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">.
</span></span></span></span></span></span></i></span></span>
</div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Il
vanto dei </span></span></span></span></span></span><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">palcoscenici</span></span></span></span></span></span></i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
del varietà erano le ballerine e le cantanti, le </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">étoiles:</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
nomi come quello di Louise “La Goulue” Weber, Cléo de Mérode,
La Bella Otéro, Loïe Fuller riempiono i manifesti dei </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">café-concert</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
della </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Belle
époque</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">.</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Queste
</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">étoiles</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
vivevano spesso in ricche pensioni, e con il denaro guadagnato
potevano permettersi di servirsi di calzolai, pellicciai e modiste di
gran lusso: era d'obbligo abbagliare quanti più spasimanti
possibili, con gioielli appariscenti e accessori adeguatamente
vistosi.</span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Negli
anni Venti furono </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Mistinguett
e Josephine Baker, icone di sensualità e talento, a divenire presto
una garanzia per i maggiori locali parigini, ed incarnarono quella
popolarità e quel divismo che sarebbero diventati propri, qualche
anno più tardi, delle </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">star</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
del cinema. </span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdiVpvuYh1G9RbylbCqMRSMPOPC7M0SJ52VtXBbg8c2A462qjFromkbsvmuDSZeSxHjMGl-wRo3klOffJoT4N71Nocq1NDnQkhKEaihwcUKWyvEHHhN2wsoQUplUD0RDITA4VCqQy568k/s1600/tumblr_mm47lbzwWE1sp9j33o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdiVpvuYh1G9RbylbCqMRSMPOPC7M0SJ52VtXBbg8c2A462qjFromkbsvmuDSZeSxHjMGl-wRo3klOffJoT4N71Nocq1NDnQkhKEaihwcUKWyvEHHhN2wsoQUplUD0RDITA4VCqQy568k/s320/tumblr_mm47lbzwWE1sp9j33o1_1280.jpg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Cléo de Merode</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"> </span></span></span></span></span></span></i></span></span>
</div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Bisogna
dire che per quanto riguarda lo studio del costume di questi
particolari circuiti, nonostante la loro popolarità, possiamo
purtroppo ancora usufruire di ricerche frammentarie, su cui mancano
le fonti adeguate: anche per quanto riguarda il periodo di maggior
fioritura del varietà, e di maggior successo per i disegnatori (il
periodo dell'</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Art
Déco)</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
i bozzetti dei costumi del </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">music-hall</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
parigino non godettero della considerazione adeguata fino agli anni
Settanta del Novecento.</span></span></span></span></span></span></i></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">In
ogni caso dalla fine del XIX secolo la capitale francese diviene sede
delle prime sartorie teatrali specializzate nei costumi per i
</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">music-hall.</span></span></span></i></span></span></i></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">La
</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Maison
Pascaud</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
inizia proprio in questo periodo a rifornire di abiti i teatri di
varietà della capitale francese, a partire dal Moulin Rouge e dalle
Folies Bergére, ampliando la sua attività anche a Londra e New
York, e rimarrà un importante punto di riferimento per molti
costumisti e disegnatori. </span></span></span></span></span></span></i></span></span>
</div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Altre
sartorie teatrali, le più importanti specializzate in costumi di
scena per il varietà, così come i maggiori talenti, nascono
soprattutto dal primo decennio del XX secolo. </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Durante
la </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Belle
époque </span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">infatti</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
</span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">gli
spettacoli si fanno, per volontà dei lungimiranti direttori dei
locali, sempre più innovativi: si ingrandiscono le sale, si attira
un pubblico ormai numeroso, ma stufo della ormai cristallizzata
formula del </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">café-concert</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
del secolo passato, con </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">vedettes</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
d'attrazione e numeri dalle scenografie e dai costumi.</span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Le
</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Folies
Bergère</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
sotto la guida di </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Paul
Derval</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
si trasforma in vera e propria fabbrica di sogni per una Parigi
sempre più affamata di spettacolarità.</span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Derval
aveva iniziato la sua carriera artistica come attore, ma nel 1917
assume la guida delle Folies Bergère al posto dell'altrettanto
innovativo Léon Volterra. Grazie a lui le Folies Bergère
conservarono la loro aura di spettacolarità quasi incontrastata fino
agli anni Trenta del Novecento. Egli stabilisce l'uso, in ogni
rivista, della parola “</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">folie</span></b></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">”
o “</span></span></span></span></span></span></i><b><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">f</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">olies</span></span></i></span></span></i></b><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">”,
in cui la parola d'ordine fosse “</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">esasperazione</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">”,
“eccesso”,“energia”, il più possibile accecante, per le
scenografie, per i costumi, e ovviamente per le ragazze.</span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Le serate di punta
erano frenetiche: l'impiego di forze e di talenti erano volte a
produrre <i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">serate</span></span></span></span></span></span></i>
di almeno quattro ore, con sei o sette cambi per artista, se
escludiamo il corpo di ballo che ne doveva effettuare almeno
quindici.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Occorrevano pertanto
costumisti, disegnatori e scenografi in grado di tener sempre alto il
livello di spettacolarità dei numeri, di modo che il pubblico non si
stancasse mai; la Parigi notturna aveva bisogno di qualcosa di nuovo,
di forme che evocassero il magico e il fantastico, di esibizioni che
incarnassero il sogno.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">L'impiego
dell'organico è notevole: circa due o trecento persone lavorano qui
ogni giorno per produrre gli abiti (più di un milione all'anno).
</span></span></span></span></span></span><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Provvidenziale
è dunque da considerarsi l'arrivo dei Balletti Russi di Djagilev, <a href="http://levestididioniso.blogspot.it/2016/07/i-balletti-russi-fra-teatro-e-moda.html">di cui abbiamo già parlato</a>, e a cui si ispirano i maggiori disegnatori
dell'</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Art
Déco</span></b></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">.</span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGrDVIjQ_nZQk-4zt6iCPDfTOIKm7RrlZ81TeWk772Wn76PCqJoRHEgjUdYgdqSNN6FPjIs93v-u1uELqcxAWOzyuaLKNMZLBB1inlkUoScj8D1NHLpx0L87495-eNmJ6ldtoZ4Nmy6cs/s1600/Immagine.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGrDVIjQ_nZQk-4zt6iCPDfTOIKm7RrlZ81TeWk772Wn76PCqJoRHEgjUdYgdqSNN6FPjIs93v-u1uELqcxAWOzyuaLKNMZLBB1inlkUoScj8D1NHLpx0L87495-eNmJ6ldtoZ4Nmy6cs/s640/Immagine.png" width="640" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Le sartorie <i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">teatrali</span></span></span></span></span></span></i>
ingaggiavano questi i disegnatori, che lavoravano come liberi
professionisti.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Nel
1918, </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="zxx"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">proprio</span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
accanto alle Folies Bergère, nasce l'atelier di </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Max
Weldy</span></b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
che in pochi anni diventa la più importante nel campo del costume
teatrale del varietà parigino e internazionale.</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">È
qui che si forma uno dei maggiori disegnatori dell'epoca: </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Erté</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
(</span></span></span></span></span></span></i></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"><span class="st">Romain de Tirtoff) </span>era nato nel 1892 a San Pietroburgo. La sua sensibilità artistica
matura con le ripetute visite all'Hermitage, e con gli spettacoli del
Balletto e dell'Opera Imperiale; nel 1912, dopo essersi diplomato, si
trasferisce a Parigi per lavorare come illustratore di moda, per
essere poi assunto da Poiret. Erté qui confeziona sia gli abiti per
i clienti, sia i costumi per i balli mascherati della vita mondana
della capitale francese. Nel 1919 viene notato da Weldy, che gli
assegna il primo incarico di disegnare i costumi e le scene delle
Folies Bergère: Erté lavora con questo teatro per dodici anni di
intensa collaborazione, ma è disegnatore anche per le Ziegfeld
Follies, oltre che per alcuni film di Hollywood, dove soggiorna 1925.
</span></span></span></span></span></span></i></span></span>
</div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Altro
“acquisto” di Weldy è il francese </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">George
Barbier</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
l'artista che sotto l'influsso dei costumi di Bakst, e di stilisti
del calibro di Worth e Poiret, diventa una delle personalità più
influenti per la nascita dell'</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Art
Déco</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">.</span></span></span></span></span></span></i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
</span></span></span></span></span></span></span></span>
</div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Altri
nomi </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="zxx"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">illustri
</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">sono
quelli di </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Jean
Aumond</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
l'italiano </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Umberto
Brunelleschi</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
lo spagnolo </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">José
de Zamora</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
e </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Gesmar</span></b></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
che già a diciotto anni era capo disegnatore all'Olympia grazie alla
profonda amicizia con la </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">vedette
</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Mistinguett.</span></span></span></span></span></span></i></span></span><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjX_96Fn3AU59YP6o23p1oE3IQ58El0gBOCjJoNub5ZIJ47hJWoddv0dozxVyKiIIkVQSXp_M8uvRsJJh3nO49V5D45kPI25NFqMtLwh-YjkKfPjcqSHfRSQMsKrcWpJSjznqha_6x5_Q/s1600/13912311_634437436717985_6407234703774832442_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjX_96Fn3AU59YP6o23p1oE3IQ58El0gBOCjJoNub5ZIJ47hJWoddv0dozxVyKiIIkVQSXp_M8uvRsJJh3nO49V5D45kPI25NFqMtLwh-YjkKfPjcqSHfRSQMsKrcWpJSjznqha_6x5_Q/s640/13912311_634437436717985_6407234703774832442_n.jpg" width="438" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Costumi discegnati da Georges Barbier per le Folies Bergère</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMqGNmoEszjnAZ6ylD9uo-AUqzdo-m6pH1ZUzLGNV3ODaQcD9qnBRX03PwS5cH4p4kGeh-jUdfmEV4rH2mYN7K6eqnx_73UDIASJpTWEsfZNKSEurFREnMRZVorqvezWICvHNSvDxab0/s1600/fbaa51c4e046f0f4e6f3bcf9c4a395a8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMqGNmoEszjnAZ6ylD9uo-AUqzdo-m6pH1ZUzLGNV3ODaQcD9qnBRX03PwS5cH4p4kGeh-jUdfmEV4rH2mYN7K6eqnx_73UDIASJpTWEsfZNKSEurFREnMRZVorqvezWICvHNSvDxab0/s400/fbaa51c4e046f0f4e6f3bcf9c4a395a8.jpg" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Costumi disegnati da Erté, anni '20</span></span><i><br /></i></span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></span></span></span></i></span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8LclEL85aA_zo20hHW7w5_qQniKLnGaZogbcsGIk0XahyIky-fcaArUofCFyYcvBNUJ2Z750ELOk38KrFQ9H8ZdHv1s_OMHsgdQcmp7Y7UZ5rTtxtK9SrcvGuYKsBQcK_X4URmrD63w/s1600/Immagine.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8LclEL85aA_zo20hHW7w5_qQniKLnGaZogbcsGIk0XahyIky-fcaArUofCFyYcvBNUJ2Z750ELOk38KrFQ9H8ZdHv1s_OMHsgdQcmp7Y7UZ5rTtxtK9SrcvGuYKsBQcK_X4URmrD63w/s320/Immagine.png" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Umberto
Brunelleschi, bozzetto per l'</span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Odalisque,
</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">(ca.
1925)</span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<div class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Fonte: Angelo
Luerti, </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Non
solo Erté. Costume design for the Paris Music Hall 1918-1940</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
Guido Tamoni, Schio 2006.</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgou2K2Ltb6KepVgRrnvAmNjMAHYhd3iPKquLgza8GmiXemb-L7FHbLv75aXCuzS_cN8U7bSshfZ6IqL-FdiKqvVXehsh71kIF31U8EZF8ORapKS03gJ33kmH01pDL7Q4BleGfJeLEpQyc/s1600/bc42894d9f7d1e29813149590ad67a86.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgou2K2Ltb6KepVgRrnvAmNjMAHYhd3iPKquLgza8GmiXemb-L7FHbLv75aXCuzS_cN8U7bSshfZ6IqL-FdiKqvVXehsh71kIF31U8EZF8ORapKS03gJ33kmH01pDL7Q4BleGfJeLEpQyc/s400/bc42894d9f7d1e29813149590ad67a86.jpg" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Josephine Baker</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX1e2mrB3DFL2ym6lobv942AO0iRloNFDHzL_hQsm21xZ2Dr1INH7p28UhqQV-uFtG6A0gtu_AhElCGWWwWxEP7Lq1RTSS08cDeqZLL_ju4-Ipw3HTnBXwn4gcYHKswPNqry8MYDGH8aI/s1600/baker.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX1e2mrB3DFL2ym6lobv942AO0iRloNFDHzL_hQsm21xZ2Dr1INH7p28UhqQV-uFtG6A0gtu_AhElCGWWwWxEP7Lq1RTSS08cDeqZLL_ju4-Ipw3HTnBXwn4gcYHKswPNqry8MYDGH8aI/s400/baker.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bozzetto di Goerge Barbier per Josephine Baker.
</span></span></div>
<div class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Fonte: Angelo
Luerti, </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Non
solo Erté. Costume design for the Paris Music Hall 1918-1940</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
Guido Tamoni, Schio 2006.</span></span></span></span></span></span></span></span></div>
</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMBK-qHPksr4K5rYvoePIhT2tsxQ_O3bnGcRqwSd8c7HLOukU-IOdCezEYvV0NYPFqVtQScSnMM4P8zDd5p7UIi4a1T0gFE509B4cpMLRzSR3jKcsRrIGa78RSGb5ThwMS7eoOo1yOYE8/s1600/Immagine.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMBK-qHPksr4K5rYvoePIhT2tsxQ_O3bnGcRqwSd8c7HLOukU-IOdCezEYvV0NYPFqVtQScSnMM4P8zDd5p7UIi4a1T0gFE509B4cpMLRzSR3jKcsRrIGa78RSGb5ThwMS7eoOo1yOYE8/s400/Immagine.png" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Endré
(Andrew da Passano), bozzetto per le Folies Bergère, </span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Les
porteuses d'oiseaux</span></span></span></i></span></span></i><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
anni Venti. </span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<div class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Fonte: Angelo
Luerti, </span></span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Non
solo Erté. Costume design for the Paris Music Hall 1918-1940</span></span></span></i></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
Guido Tamoni, Schio 2006.</span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<br />
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Bibliografia di riferimento:</span></span></span></span></span></span></i></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
</span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span><br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">De
Angelis R., </span></span></span></span></span></i><i><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Cafè-Chantant:
personaggi e interpreti</span></span></span></i></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
La casa Uscher, Firenze 1987.</span></span></span></span></span></i></span></span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span>
</div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Luerti
A., </span></span></span></span></span></i><i><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Non
solo Erté. Costume design for the Paris Music Hall 1918-1940</span></span></span></i></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
Guido Tamoni, Schio 2006.</span></span></span></span></span></i></span></span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span>
</div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Pretini</span></span></span></span></span></i><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
G., </span></span></span></span></span></i><i><span lang="en-GB"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Spettacolo
leggero. dal music-hall, al varietà, alla rivista, al musical,
</span></span></span></i></span></i><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Trapezio
libri, Udine 1997.</span></span></span></span></span></i></span></span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span>
</div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Ramo
L., </span></span></span></span></span></i><i><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Storia
del varietà</span></span></span></i></span></i><i><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">,
Garzanti, Milano 1956.</span></span></span></span></span></i></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-left: 0.02cm; margin-right: 0.56cm;">
<br /></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<u><i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Claudia Fasano</span></span></i></u></div>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 150%; margin-left: 0.03cm; margin-right: 0.56cm; text-indent: 0cm;">
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
</span></span></span></span></span></span></i></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-19736176411827098842016-07-14T03:01:00.001-07:002016-07-14T03:06:12.430-07:00L'arte del costume nel Kathakali<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtwHP762sCK_T9iaF7m1HRdca2sndYHBTJbGLI9UY97yh_QBhKqliWbIMCAWkUrBSPskdjeWWbq-mqOdirTO3D2AfsGzVghguDW-6Rg3iLUg5BLPpK9LFA_iVr4B_Ii3TFKooigP9Pb4/s1600/195cfcca5b23f9b14e85ef6eb5760c89.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtwHP762sCK_T9iaF7m1HRdca2sndYHBTJbGLI9UY97yh_QBhKqliWbIMCAWkUrBSPskdjeWWbq-mqOdirTO3D2AfsGzVghguDW-6Rg3iLUg5BLPpK9LFA_iVr4B_Ii3TFKooigP9Pb4/s320/195cfcca5b23f9b14e85ef6eb5760c89.jpg" width="214" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Come tutte le forme d'arte indiane, altrettanto antiche, il <b>Kathakali </b>è un'arte performativa è fortemente connessa alla tradizione e alla dimensione del sacro. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Esso ha origine nell'India meridionale, si distingue come arte autonoma attorno alla metà del XVI secolo, ed illustra vicende e temi importanti tratti dai celebri poemi epici della cultura induista, come il </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;"> </span><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;"><i>Mahābhārata</i> ed il </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;"><span class="Unicode">Rāmāyaṇa</span></i><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;">. </span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;">Per tradizione una rappresentazione di Kathakali dura per una notte intera, poiché simbolicamente termina con la vittoria della luce sulle tenebre.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;">Come in molte forme d'arte performativa orientale (ma anche occidentale, se prendiamo in esame ad esempio la nostra Commedia dell'Arte) i costumi sono elementi caratteristici di personaggi fissi, che sono quindi resi subito identificabili dallo spettatore a seconda dell'abito, degli accessori e del trucco. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;">I costumi ed il <i>maquillage</i> permettono inoltre, in questo caso specifico, di focalizzare l'attenzione su determinate aree espressive del corpo, funzionali all'intera performance: come nelle altre forme di danza tradizionale indiana, i danzatori comunicano le emozioni e l'andamento delle vicende rappresentate tramite espressioni facciali enfatizzate e codificate, come codificati sono i gesti simbolici dei <i>mudra</i>, classificati in un vero e proprio linguaggio.</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;"><br /></span></span>
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #666666; font-size: x-large; line-height: 22.4px;">I costumi</span></span></h2>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;">L'accessorio caratteristico è rappresentato dal <u>copricapo</u>, proporzionato al livello di divinità del personaggio: gli dèi e i demoni indossano un copricapo ampio ed elaborato, mentre per gli umani questo ornamento assume proporzioni decisamente più realistiche.</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;">Il caratteristico <b><i>khesabharan </i></b><i style="font-weight: bold;">kiritam</i> è riservato perlopiù ai personaggi eroici e divini. Si presenta come un cerchio a più strati al centro del quale è posta una tiara a forma di cupola, entrambi intagliati nel legno e successivamente dipinti e decorati con gemme, lamine e perle metalliche e altri dettagli realizzati con un impasto ricavato dal riso o più semplicemente con plastica. </span></span><br />
<span style="color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; line-height: 22.4px;">Nella fase della vestizione il performer percepisce il momento in cui indossa il <i>kiritam</i> come un momento sacro. La divinità del personaggio rappresentato risiede dunque in questo elemento del costume, e viene assorbita dall'attore il quale pronuncia preghiere e ringraziamenti. </span></span><br />
<span style="color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><br /></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgU3Ywya_jHHjnxnJQqK4VFAWxjYReTdK-37EX8cqETGrDPLJ_rpxq0la5tR20SntHtKEBUCaMcln_nIuXHcVlA2beYSox-rha5AV7_SqtqDhKRd10gPacBl6K_Qf3u5aBjsAiGjq3q-w/s1600/Kathakali-Costume-Making-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgU3Ywya_jHHjnxnJQqK4VFAWxjYReTdK-37EX8cqETGrDPLJ_rpxq0la5tR20SntHtKEBUCaMcln_nIuXHcVlA2beYSox-rha5AV7_SqtqDhKRd10gPacBl6K_Qf3u5aBjsAiGjq3q-w/s320/Kathakali-Costume-Making-01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Realizzazione dei <i>kiritam</i><br />Fonte: <i><a href="http://kathakalischool.com/">http://kathakalischool.com/</a></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcIvGGGDtb5WoPBEMZgcdNhjJHv96lnx-s-sscvZZS9E9J1TcuRli1rg5S_5IcS6zun8nE3Lk60L3AD8uiWRUKKw_7VKYNd_Wo2yoVkoyK9wm7GIQEho-9qlr6fQsjSM73nhwG2K1fdQI/s1600/Kathakali-Costume-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcIvGGGDtb5WoPBEMZgcdNhjJHv96lnx-s-sscvZZS9E9J1TcuRli1rg5S_5IcS6zun8nE3Lk60L3AD8uiWRUKKw_7VKYNd_Wo2yoVkoyK9wm7GIQEho-9qlr6fQsjSM73nhwG2K1fdQI/s1600/Kathakali-Costume-01.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Fonte: </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><a href="http://kathakalischool.com/">http://kathakalischool.com/</a></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;"><span style="font-size: large;">I personaggi femminili portano invece varie fasce più o meno decorate ed un berretto (<b>kontakettu</b>) posto a sostegno del velo, in tessuto dorato.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;">Altro dettaglio caratteristico del costume del Kathakali è l'ampia gonna (chiamata </span><b style="color: #252525; font-family: times, 'times new roman', serif; line-height: 22.4px;"><i>lehengra</i></b><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;"> o semplicemente </span><b style="color: #252525; font-family: times, 'times new roman', serif; line-height: 22.4px;"><i>sari</i></b><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;"> quella femminile, </span><b style="color: #252525; font-family: times, 'times new roman', serif; line-height: 22.4px;"><i>ututtukettu</i></b><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;"> quella maschile) sostenuta da sottostrutture imbottite (</span><i style="color: #252525; font-family: times, 'times new roman', serif; line-height: 22.4px;"><b>chanti</b></i><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;">) simili al nostro cinquecentesco </span><i style="color: #252525; font-family: times, 'times new roman', serif; line-height: 22.4px;">bum roll, </i><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;">crinoline e sottogonne. La gonna è in cotone bianco con un orlo di colore rosso.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 22.4px;"><span style="line-height: 22.4px;">I personaggi demoniaci, caratterizzati da un trucco e da un costume fortemente improntato sul grottesco, portano spesso dei seni posticci appuntiti.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Gli altri accuratissimi accessori includono elaborate collane, collari ed altri gioielli che ricadono pesantemente sul petto, bracciali, spalline, unghie in metallo, e cavigliere con sonagli (<b><i>kecchamani</i></b> per gli attori, <b><i>chilanka</i></b> per le attrici) che esaltano i movimenti.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ffRXklw695bYikQmRGHAMWg1GNXgfkcT606omGqDDqc0GRw-yHXMFHic00lDk3sLncjDQ-cQBdZHYFohNcHZbuo3iPAZ9qPdZCL4ss3ndmodlUfilfgPVmB9OrplCVxJQH56TkwKlEI/s1600/4a9c59b918590a2621f8f4e4199c255c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ffRXklw695bYikQmRGHAMWg1GNXgfkcT606omGqDDqc0GRw-yHXMFHic00lDk3sLncjDQ-cQBdZHYFohNcHZbuo3iPAZ9qPdZCL4ss3ndmodlUfilfgPVmB9OrplCVxJQH56TkwKlEI/s320/4a9c59b918590a2621f8f4e4199c255c.jpg" width="218" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijB40R2LiJbFJF472k-Dna2QyYvsCxWElNqxW3UJ3M-AWaIwubFqFYe1bjzw54s0OC9q5kcdO8W-MVvf2fNcoEGac9tPm4uIwPr9KbjIuTQdQ-ikfj9mnk6sgpyzjHupWXLnago1lnJ6U/s1600/09c94c7dbd8a70c158757c8f8253d355.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijB40R2LiJbFJF472k-Dna2QyYvsCxWElNqxW3UJ3M-AWaIwubFqFYe1bjzw54s0OC9q5kcdO8W-MVvf2fNcoEGac9tPm4uIwPr9KbjIuTQdQ-ikfj9mnk6sgpyzjHupWXLnago1lnJ6U/s320/09c94c7dbd8a70c158757c8f8253d355.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #666666; font-size: x-large; line-height: 22.4px;">Il trucco</span></span></h2>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nel Kathakali il procedimento di applicazione del trucco dura circa tre ore. Viene applicato da una persona designata a questa speciale mansione (il <b><i>Chuttikkaran</i></b>), mentre il performer rimane disteso a terra. Esistono sette categorie di trucco, a seconda del personaggio rappresentato, poiché il colore assume una funzione fortemente simbolica. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><i>Paccha</i> ("Verde")</b></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Questa categoria rappresenta gli eroi di orientamento spiccatamente positivo, nobile e virtuoso. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il trucco caratteristico ha una base in <b>verde</b> (un colore che richiama la natura divina), con labbra dipinte di rosso, occhi allungati con tinta nera, ed infine un simbolo di devozione dipinto sulla fronte.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBdIMSNIyr8zeHmtVE6Zcn1AZuIslb3ULKXqFCi5OUQyIcx3smggJ5_OUHumJ5RDDKaoShwIqQQdcobTMRqhyWedanEKdf7eMDZUMEyB9jejdjiAyscpcO8WFLuwF6Eg9vd1nMESAWKkI/s1600/2830-5750-kathakali2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBdIMSNIyr8zeHmtVE6Zcn1AZuIslb3ULKXqFCi5OUQyIcx3smggJ5_OUHumJ5RDDKaoShwIqQQdcobTMRqhyWedanEKdf7eMDZUMEyB9jejdjiAyscpcO8WFLuwF6Eg9vd1nMESAWKkI/s320/2830-5750-kathakali2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-large;"><i>Kari</i> ("Nero")</b><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si tratta dei personaggi con connotazioni divine e fortemente demoniache. La base del trucco è <b>nera</b> con dettagli bianchi, e gli attori indossano delle zanne.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2x93fM874NQXQiiEBcqLtcRJlE59jbu9Wp-hsionmUxlvMtPlW4mOVmOiZY9dzTRwEQGYTQwXduBT9NT0FqHNUb54zKT68nNL8ytL3xfUUe60Oza8NmBkfVH_Z5fF1M5jtwsSkGj4zFo/s1600/kathakali_villain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2x93fM874NQXQiiEBcqLtcRJlE59jbu9Wp-hsionmUxlvMtPlW4mOVmOiZY9dzTRwEQGYTQwXduBT9NT0FqHNUb54zKT68nNL8ytL3xfUUe60Oza8NmBkfVH_Z5fF1M5jtwsSkGj4zFo/s320/kathakali_villain.jpg" width="189" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><i>Katti</i> ("Coltello")</b></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Alcune entità demoniache possiedono connotazioni positive e virtù, pur conservando la loro natura selvaggia. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Anche in questo caso la base è <b>verde</b> ma interrotta da un paio di elementi rossi ai lati del naso a forma di lama, da cui deriva il nome del trucco. Anche in questo caso gli attori portano delle zanne.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjONX3U1yB58bFlkd7kWM7qtf4d9Ysqt9fPPqg23-vE9bvJIUDRXvnnFC_a8L69Xf_hMBrD_cO8mHUWODGBz28Cy2kDSdFJNCDa_otvI-bs3rAdw8kL_Z2df7sLlz5X2F1onE2DtRYoI6U/s1600/kathakali2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjONX3U1yB58bFlkd7kWM7qtf4d9Ysqt9fPPqg23-vE9bvJIUDRXvnnFC_a8L69Xf_hMBrD_cO8mHUWODGBz28Cy2kDSdFJNCDa_otvI-bs3rAdw8kL_Z2df7sLlz5X2F1onE2DtRYoI6U/s320/kathakali2.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-large;"><i>Payuppu</i> ("Maturo")</b><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si tratta anche in questo caso di entità divine, ma con un trucco in tonalità <b>arancio</b> invece che verde.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-large;"><i>Tati</i> ("Barbuto")</b><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sono i personaggi di connotazione malvagia che indossano una barba posticcia, che può essere <b>nera</b>, <b>rossa</b> o <b>bianca</b>.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-large;"><i>Minukku</i> ("Splendente")</b><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">I personaggi umani positivi (brahmini, principi, donne ecc...) hanno un trucco molto meno appariscente. L'incarnato è appena valorizzato da tonalità calde tendenti al <b>rosa</b>, le labbra sono contornate da una tinta nera e dipinte in rosso, gli occhi (che devono essere carichi di espressività) sono contornati e allungati in nero, così come le sopracciglia. Spesso sul viso vengono dipinti dei riccioli neri. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4GlwGZRSjVL7bfuwyf5qfBUN0zWOlcXQMeQswdX0PAW9iLs42PU0gbpNGVTUuT7mdtre3IPdKWmv_HYuBmOkXmOZwnVMiXzj_8yGphB7ZpfHh42hX9LmZscXRwTgGqDyYG1T8saKVuBw/s1600/kathakali_woman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4GlwGZRSjVL7bfuwyf5qfBUN0zWOlcXQMeQswdX0PAW9iLs42PU0gbpNGVTUuT7mdtre3IPdKWmv_HYuBmOkXmOZwnVMiXzj_8yGphB7ZpfHh42hX9LmZscXRwTgGqDyYG1T8saKVuBw/s320/kathakali_woman.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-large;"><i>Theppu</i> ("Speciale")</b><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Gli animali o alcuni tipi di personaggi umani appartengono a questa categoria, e avranno un trucco i cui dettagli evidenziano caratteristiche particolari.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><u><b>Bibliografia</b></u></span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><u><b><br /></b></u></span>
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Maeden W., <i>An introduction to Kathakali costume</i>, Published in TD&T, Vol. 49 No. 1 (winter 2013)</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Azzaroni G., </span><span style="line-height: 12.8px;"><span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Nepāl, Bhutan, India, Śrī Laṅkā</i>, vol. IV, in Id. </span></span><span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Teatro in Asia</i>, Bologna, CLUEB 1998</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Barba E., <i>La canoa di carta. Trattato di antropologia teatrale</i>, Bologna, Il mulino 1993.</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><u><b>Claudia Fasano</b></u></i></span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-53182520836697516282016-07-12T07:12:00.002-07:002016-10-11T01:43:49.010-07:00Collabora con il blog<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Se siete interessati a collaborare con <b>Le vesti di Dioniso</b> potete inviare i vostri <b>articoli</b> o <b>recensioni di mostre</b>, <b>film</b> e <b>spettacoli</b> all'indirizzo: <a href="mailto:levestididioniso@gmail.com">levestididioniso@gmail.com</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><u>L'argomento può riguardare un tema specifico del costume teatrale, cinematografico, e di qualsiasi arte performativa, del passato e del presente</u>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Il file deve essere in formato </span><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>odt</b>, <b>doc</b>, <b>rtf</b>, il carattere deve essere leggibile (es. </span></span><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Times New Roman corpo 12), e l'articolo deve contenere da un minimo di 1 ad un massimo di 4 cartelle.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Evitare la presenza di note e cercare di inserire ogni approfondimento nel corpo del testo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span class="st">È gradita, ma non necessaria se non per <span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">determinati argomenti,</span></span> la stesura<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span>in fondo all'articolo<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span>di una minima bibliografia di riferimento. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Le immagini (png, jpeg,) devono essere inserite all'interno della stessa cartella. </span></span><span style="background-color: white; line-height: 18.2px; text-align: left;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">È</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> opportuno scrivere all'interno del corpo del testo il nome del file che si intende inserite in quel punto preciso, insieme alla didascalia.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Per ogni immagine è preferibile la presenza di una didascalia con eventuali fonti/link di provenienza.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ogni modifica<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span>fatta verrà segnalata prima dell'eventuale pubblicazione. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-38419632851688250222016-07-12T06:38:00.006-07:002016-07-12T06:39:58.755-07:00Contatti<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Email:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="mailto:levestididioniso@gmail.com">levestididioniso@gmail.com</a></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Facebook Page:</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
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Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4039402228927154566.post-16862406288912932072016-07-09T09:35:00.001-07:002016-07-12T05:48:29.701-07:00I Balletti Russi. Fra teatro e moda<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPapTSB5ezO4WjWi772XJOko0etaE20glryrSC9fw-5TlkYBQ8qJFxb1Vfoeapudp7wh6cDMaCxJyvK3sUoStdGXNQljja2G9zSWUyjOL2ob3l_RkaHznnb5PC8CJTEW7VNFeYxVbQnwI/s320/0768b3239fe822908d2ef75573957325.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="214" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Michel Fokine e Tamara Karsavina nel balletto <i>L'oiseau de feu</i> (<i>L'uccello di fuoco</i>, 1910). Costumi disegnati da Léon Bakst e Aleksandr Golovin</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">I
Ballet<span style="font-weight: normal;">ti Russi non s</span>olo rivoluzionarono il concetto di costume per la
danza, ma ebbero anche un fortissimo impatto nella storia del costume
teatrale del Novecento e su tutta l'estetica e sulla moda degli anni
avvenire. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">La
tradizione del balletto russo aveva già raggiunto una certa
popolarità con Michel Fokine, il quale sarà coreografo dei Ballets
Russes dal 1909 al 1912, e Marius Petipa (1818-1910), ballerino
francese, coreografo del Balletto Imperiale di San Pietroburgo dal
1862.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">L'inizio
dell'evoluzione dell'abito di scena specifico per la danza avviene
con due balletti fondamentali: <i>La figlia del faraone </i>(1862) e
<i>La Bayadère</i> (1877). </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">In
questi due spettacoli si decide di adattare il tradizionale costume,
il tutù, alle esigenze della trama dei balletti in questione, e si
compie la scelta (al tempo assai audace) di aggiungere appunto degli
ornamenti che richiamassero un gusto orientaleggiante.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Altra
novità, certamente importante, fu che il pubblico parigino, a
differenza di quello russo, era all'epoca totalmente disabituato a
vedere sulla scena dei ballerini maschili, e non ci si era dunque
posti il problema di creare costumi per la danza adatti ad un corpo
maschile.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">La
compagnia dei Balletti Russi nasce nel <b>1909</b> per volere di
<b>Sergej Djagilev</b>, che da impresario aveva intenzione di far
confluire l'eccellenza dell'arte performativa del danzatori russi
alle novità estetiche di cui il pubblico parigino era sempre
ingordo. </span></span></span><span style="font-weight: normal;">
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-weight: normal;">
</span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-weight: normal;">Djiagilev
mette insieme un vero e proprio team di produzione per i suoi
spettacoli, fra i quali vi era <b>Léon Bakst</b>,
che per certi versi può essere considerato, insieme al suo collega
Aleksandr Benois, colui che fondò la professione di
costumista per come noi oggi la conosciamo.</span><i> </i><u><span style="font-weight: normal;">I
due si servivano infatti della collaborazione di atelier e
sartorie, che lavoravano in stretto contatto con i disegnatori per
dar vita ai bozzetti creati preventivamente. Una tipologia di lavoro
teatrale totalmente inusuale all'epoca, basata su una profonda intesa
artistica fra disegnatore e sarto, fra intento poetico e ideazione
artigianale.</span></u></span></span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PNUSNU51cnoySWW0EzZcVqWLCVq5ZXHAiM5ALIhrT3ZSYDheW6HAPS8PvjyHou_VTcrIokHMPyJbCAYwGpOKzWFvsPGi9upK3qzInqxpMXyz6n4ns5JcR6404DtxTDK7MaTYX43-EKo/s1600/L%25C3%25A9on_Samoilovitch_Bakst_in_1916.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PNUSNU51cnoySWW0EzZcVqWLCVq5ZXHAiM5ALIhrT3ZSYDheW6HAPS8PvjyHou_VTcrIokHMPyJbCAYwGpOKzWFvsPGi9upK3qzInqxpMXyz6n4ns5JcR6404DtxTDK7MaTYX43-EKo/s320/L%25C3%25A9on_Samoilovitch_Bakst_in_1916.jpg" width="214" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;">Léon Bakst</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">L'estetica
dell'abito si rivoluziona.: Parigi rimane incantata dagli opulenti ed
esotici abiti di spettacoli memorabili come <i>Cleopatra</i> (1909) e
<i>Shéhérazade </i>(1910), arricchi di pietre preziose e perle. </span>
</div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">Questi
primi due spettacoli fecero scoppiare una vera e propria mania per
l'esotismo sia nella moda sia nell'arredamento; i colori forti, in
special modo il verde e il blu, brillanti come gemme, vengono
utilizzati anche per i fondali della scenografia. </span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">Con
<i>L'Oiseau de feu </i>(<i>L'uccello di </i>fuoco, 1910) Bakst
rivoluziona il costume della ballerina: Tamara Karsavina, altra
celebre figura della compagnia che interpreta il misterioso Uccello
di Fuoco, non indossa un tutù ma degli esotici pantaloni velati dal
gusto eccentrico con ricche decorazioni, perle e accessori.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">I
costumi non si ispiravano solo all'Oriente e agli abiti tradizionali
russi, come nella messinscena di <i>Petruška </i>(1911) o de <i>La
sagra della primavera</i> avvenuta nel 1913 e causa di grande
scandalo per la crudezza del tema trattato, ma anche all'Antica
Grecia: è il caso del balletto <i>L'Après-midi d'un faune</i>
(1912), per il quale Nijinskij e Bakst cercarono di richiamare i
criteri di bidimensionalità della pitture dei ballerini attici.</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOt5zhlzxMvr56P6_vnIC0RDhB4EEsAqeCuVP-SDP1zfP1PcKZ4HDnSpIdrM-Qvw3asC9AJc8e7zbA1J1cjS-Ox02AucW7jK5cjJ-Z7IF93f8sAuc-AzCBa9g_y11oowUnj1Wi-mwORg/s1600/002-cleopatra-theredlist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOt5zhlzxMvr56P6_vnIC0RDhB4EEsAqeCuVP-SDP1zfP1PcKZ4HDnSpIdrM-Qvw3asC9AJc8e7zbA1J1cjS-Ox02AucW7jK5cjJ-Z7IF93f8sAuc-AzCBa9g_y11oowUnj1Wi-mwORg/s400/002-cleopatra-theredlist.jpg" width="302" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Leon
Bakst, bozzetto per </span></span></span></span></span><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Cleopatra</span></span></span></i></span><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
(1909)</span></span></span></span></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbS7Xak_ysK-27Z42gnOQTg26Qz0BQdCH_f0RvG9eTInUJkKdg9xdQARicdh8-h7WgxZOpbdPMyZpvgFEpU_LfM8dFiZJ4eU2K7ukV9u38Z4ro5ia8RpQwJ92fFK6WO0vx0IItVqpmwAQ/s1600/PicMonkey+Collage2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbS7Xak_ysK-27Z42gnOQTg26Qz0BQdCH_f0RvG9eTInUJkKdg9xdQARicdh8-h7WgxZOpbdPMyZpvgFEpU_LfM8dFiZJ4eU2K7ukV9u38Z4ro5ia8RpQwJ92fFK6WO0vx0IItVqpmwAQ/s400/PicMonkey+Collage2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="fbPhotoSnowliftCaption1"></a><a href="https://www.blogger.com/null" name="fbPhotoSnowliftCaption"></a>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">A
sinistra: il costume disegnato da Léon Bakst e realizzato da M.
Landoff e Marie Muelle per "Le Dieu bleu" (1912). (Fonte:
The National Gallery of Australia, <a href="http://nga.gov.au/">http://nga.gov.au</a>).
A destra: lo stesso costume indossato da Vaclav Nižinskij </span></span></span></span></span></span></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="fbPhotoSnowliftCaption"></a><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;"></span></span></span></span></span></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHGSgqPYX7WE7d2QJKyFwltWZvhjxvNYX9GXEPz9kZWsVv7ZvZpI9NfQZneJZVI9YIawb_17kBcjiuNFESZ1BWcoAAWnJowJhFfZqu4WxM2cnlzzrQVkPneynkL-BU-mtZDINh_yqN6Ns/s1600/faune.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHGSgqPYX7WE7d2QJKyFwltWZvhjxvNYX9GXEPz9kZWsVv7ZvZpI9NfQZneJZVI9YIawb_17kBcjiuNFESZ1BWcoAAWnJowJhFfZqu4WxM2cnlzzrQVkPneynkL-BU-mtZDINh_yqN6Ns/s400/faune.png" width="206" /></a></span></td></tr>
<tr align="center"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Costume di ninfa disegnato da Léon Bakst per il balletto <i>L'Aprés-midi d'un faune</i> (1912). Fonte: The National Gallery of Australia, <a href="http://nga.gov.au/">http://nga.gov.au</a></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">Negli
anni furono molti gli artisti che collaborarono con i Balletti Russi
in qualità di <i>costume designer</i>, come li chiameremmo oggi. </span>
</div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">Pablo
Picasso disegnerà i costumi per <i>Le Tricorne </i>(1919),
<i>Pulcinella</i> (1920) e <i>Mercure </i>(1924). Nel 1920 sarà
Henri Matisse a disegnare gli abiti di scena per <i>Le chant du
rossignol</i>, mentre Giorgio de Chirico lavorerà con Djagilev per
la produzione del balletto <i>Le Bal</i>, e nel 1931 per i costumi di
un'altra messinscena di <i>Pulcinella</i> e nel 1938 per quelli di
<i>Protée</i>.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT">
<span style="font-size: large;"> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: black;">Come
abbiamo già accennato prima l'estetica dei Balletti Russi influenzò
profondamente la moda della cosiddetta </span><span style="color: black;"><i>Belle
époque</i></span><span style="color: black;">, quel periodo in cui la
strada della moda femminile si biforca in due tendenze quasi opposte:
la prima, caratterizzata dalla rigida </span><span style="color: black;"><i>linea
ad S</i></span><span style="color: black;"> dei bustini, la seconda che
vuole la </span><i>silhouette</i><span style="color: black;"> della donna
più libera e avvolta in abiti dal gusto esotico, che cadono larghi e
comodi pur seguendo le linee del corpo, con maniche larghe, stretti
in vita spesso da un nastro o una </span><span style="color: black;"><span style="font-style: normal;">cordicella.
Di quest'ultima tendenza fanno parti i pionieri Paul Poiret e Mariano
Fortuny.</span></span></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT" style="font-style: normal;">
<span style="color: black; font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Del resto
anche presentarsi in società è di per sé un atto performativo. Lo
sapeva bene la marchesa Luisa Casati, uno dei personaggi più
eccentrici del momento, colei che disse di sé “<i>Voglio essere
un’opera d’arte vivente</i>”, che passeggiava per Piazza San
Marco a Venezia con un ghepardo munito di collare di diamanti e
guinzaglio, e che una volta si presentò ad una festa da ballo
totalmente laccata d'oro.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="it-IT" style="font-style: normal;">
<span style="color: black; font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">La marchesa
Casati, che si fa vestire principalmente da Fortuny, in quegli abiti
chiamati delphos poiché ispirati alla moda della Grecia Antica,
chiama proprio Bakst in occasione del ballo all’Opéra di Parigi
nel 1922, e gli fa realizzare un costume per la sua “Regina della
Notte”.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjICgwiTwDNlLeK0XWxD-0QgMkK_dRpQnQRIAQo8BLD3MK-lOnYFndzWkujMKM8HAJEcLdl-Y3UuQTpW3xWjkeF5EtT0HxpEwvoOI5nXFZiSu4_ROG1Ug4gCyDNlWWp1eIh9wzmfFSqE-Y/s1600/Immagine.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjICgwiTwDNlLeK0XWxD-0QgMkK_dRpQnQRIAQo8BLD3MK-lOnYFndzWkujMKM8HAJEcLdl-Y3UuQTpW3xWjkeF5EtT0HxpEwvoOI5nXFZiSu4_ROG1Ug4gCyDNlWWp1eIh9wzmfFSqE-Y/s320/Immagine.png" width="285" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background-attachment: scroll; background-color: transparent; background-image: none; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat;">Costumi
disegnati da Nikolai Roerich per le danzatrici femminili per il
balletto </span></span></span></span></span><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Le
</span></span></span></i></span><i><span lang="it-IT"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">Sacre
du printemps</span></span></span></span></i><span lang="it-IT"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">
</span></span></span></i></span><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">(<i>La sagra della primavera</i>, 1913) di </span></span></span></span></span></span><span class="st"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Igor Stravinskij.</span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-left: 2.49cm; margin-right: 0.56cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span class="st"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fonte: </span></span></span></span><span class="st"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="st">Victoria and Albert Museum</span> - <a href="http://www.vam.ac.uk/">http://www.vam.ac.uk/</a></span></span></span> </span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD2tweEBq_ufL_9GMdVHICCyIcsFi1Kmx4e6VM2o5H-NvMHhyZ_mTodSqmkPkERGMtyTx_vJFcND3YgFyrSfxJhTO0ngkvQ4WHmynebIo6wu8FNRhTPtgbl1gXk35PfhYCe9ERP-LX1OY/s1600/fff6ff7f384504b0edee5e5c266d00fb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD2tweEBq_ufL_9GMdVHICCyIcsFi1Kmx4e6VM2o5H-NvMHhyZ_mTodSqmkPkERGMtyTx_vJFcND3YgFyrSfxJhTO0ngkvQ4WHmynebIo6wu8FNRhTPtgbl1gXk35PfhYCe9ERP-LX1OY/s400/fff6ff7f384504b0edee5e5c266d00fb.jpg" width="267" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">La marchesa Luisa Casati nel suo costume di "Regina della Notte" creato per lei da Léon Bakst (1922)</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span>
</span><br />
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><u>Bibliografia di riferimento</u></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span lang="it-IT"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span></span></span></span></span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Pojarskaia
M., Volodina T., <i>L'art des ballets russes a Paris. Projets
de decor et de costumes, 1908-1929</i>, Gallimard, Paris 1990</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Bowlt J. (a cura di), <i>Teatro della ragione/teatro del desiderio. L'arte di Alexandre Benois e Léon Bakst</i>, Skira, Milano 1998</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Schouvaloff
A., <i>Léon Bakst. The theatre art, </i>Sotheby's
publications, London 1991</span></span></span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: xx-small;"><br /></span></span>
<span style="color: #666666; font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">
<span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><i>Claudia Fasano</i></span></span></span></div>
</div>
<span style="font-size: small;">
</span>Le vesti di Dionisohttp://www.blogger.com/profile/02094976673879128663noreply@blogger.com0